吟詠性情 更增畫意

傳統中國藝術的一個顯著特點就是它的抒情性。詩在西方先是史詩成熟，而中國則是抒情詩的成熟。中國畫和西畫相比，更注重表現畫家的情感、情趣、理想，美術史上雖然在觀念技法風格上有過種種變遷，但這一特征從沒有過根本的改變，宋代畫家李公麟曾說過“吾為畫如騷人賦詩，吟詠性情而已”，張大千在《畫論》一文中也談道，“古人畫人物多數以漁樵耕讀為對象，這是象征士大夫歸隱后的清高生活，不是以這四種為謀生道路，后人不知此意，畫得愁眉苦臉，大有靠此為生，孜孜為利的樣子，全無精神寄托之意，豈不可笑。梅蘭菊竹，各有身份，代表與者受者的風骨性格。”他強調作畫要講究“立意”，“人物、故實、山水、花卉，雖小景要有大寄托”。張大千在畫中為了更充分地表現自己的寄托，往往借助于題詠（當然也有題跋）。在近現代畫家作品中，張大千的題詠量幾乎是最多的，在曹大鐵、包立民所編的《張大千詩文集編年》中收詩700多首，70%都是上過畫的，或山水，或花卉，或人物，從題畫詩的數量上，大概可說是前無古人了。

這些題畫詩寄托了張大千豐富的情感。張大千出生于四川，平生到過日本、印度、新加坡等許多國家，先后定居印度、中國香港、阿根廷、巴西、美國等地，晚年移居臺北，思鄉之情，老而彌篤。“已過中秋近重九，山川信美客思家。寂寥秋色無人賞，今歲芙蓉定不花。”（《佚題》）每逢佳節倍思親，自古已然。故山風物因無我之欣賞，芙蓉花想來也就索性不開，末二句是癡語，也是極致語，最見作者對故鄉情感之深。“梅花落盡杏成圍，二月春風燕子飛。半世江南圖畫里，而今能畫不能歸”（《題荷花圖》），是張大千的名作。兩岸波寬，一身垂老，欲歸而不得，徒畫故國之風光，以慰相思之心眼，較之古人，“客舍并州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水，卻望并州是故鄉”（劉皂《旅次朔方》），更凄涼沉痛，催人淚下。