中國畫的文化意義

中國畫具有中國人的文化特征。不管是正大氣象還是簡約委婉，都是藝術家對事物的感知和認識的體現。剛才說到，古人特別強調道，大自然中萬事萬物都有一個規律，我們的生活、我們的藝術都要符合這一真理和規律，這就是道。人是這一大的規律中的組成部分，人不能夠逾越過去，要符合這一規律，要順其自然，要天人合一，但人是具有獨立的思想個性的，這種思想又須吻合這一大的規律，這一點很重要。中國畫也是這樣。

其實，中國繪畫特別注重它的精神性，它早已經舍掉了外在的物象，更加注重心象。心象是什么呢？心象就是長期以來對各種事物的感知認識，在心中形成了一個既來源于真實的景象又脫離這個景象，更多的是帶有一種文化色彩的內心的形象。這個形象要比自然的形象更高一些，它形成的內在的層次就是作品中體現出來的文化特征，它的品味、高低，就要看每個人不同的閱歷，不同的自身修為，如果一個畫家經歷過很多事情，大悲大樂以及人生的種種，那么他的心胸、見地就會不一樣，他的作品所表現出來的味道也就不一樣。

實際上，在中國人心中，把中國畫看成一種留跡，中國古人很重視人的所謂的魂魄。我們也常常說，畫畫是需要魂魄的，李可染先生曾說“可貴者膽，所要者魂”，那么這個魂魄指的是什么呢？魄是依附在身體上的，說一個人長得眉清目秀，這是一種魄，說一個人長得體格雄偉、虎背熊腰，這是體魄，魄是隨著人生的結束而隨之消散。但是魂呢？在中國人的眼中，魂便是精神。人沒了，精神還在。所以李可染先生說，藝術家留下的作品，經過若干年后，他在作品上的文化追求和人文精神還在。就是說，他的魂魄還在，因而，中國人強調“魂魄”，中國繪畫也注重魄離魂在的藝術追求。

中國畫還具有民族精神，這是中國畫也是中國藝術所不可或缺的。千百年來，隨著歷史的推進、社會的發展，中國傳統文化一直有序傳承到今天，依然保持著生機活力，最大的原因就是所承載傳統文化精髓的藝術，具有的民族精神在發揮著巨大的作用。

以山水畫為代表的中國繪畫，凝聚著我們民族的智慧與創造，它是五千年中華文明史的重要組成部分。當人們面對惡劣的自然環境和相對貧困的生活時，內心卻有著積極向上、質樸清新等民族所固有的精神情感，豐富、深邃的文化精神滲透在他們的人格之中，他們如不畏嚴寒的秋菊，又像傲霜斗雪的梅花，這些大自然的意象都可能成為藝術家所表現的主題，山水畫中的風光、山水也都成了表現這種精神的載體，這些產生于民間、來源于生活的精神是歷代畫家、藝術家所追尋的。藝術家想要藝術作品有更持久的生命力，那么就要體會這種民族精神之所在，就要從人民大眾中去感悟，就要體驗生活，吸取精神上的東西，努力把握它。

中國畫還具有時代精神，這是中國畫及中國藝術與時俱進、在繼承傳統的基礎上創新的體現。藝術要表現時代，要彰顯時代風貌，這是藝術家所要努力做到的。前面提到“正本清源，貼近文脈”，其實還有一點就是關注時代。藝術家關注時代，不僅在于技巧技法的創新，更在于在審美創造上體現時代的精神。

說到創新，首先應該是思想上的創新，要解放思想，思想越解放，思想上就越相對自由，就要越掌握事物的發展規律，當到達如入畫境的高度時，橫畫豎畫怎么畫都好，就如黃賓虹先生到了晚年，就達到這種境界了，這是一種真正的藝術自由，創新也就隨之而來。另外，創新還在于敢于把復雜的邏輯關系、中國文化的特點等真正的了解，在掌握藝術規律的基礎上進行創新。即是說，越是要創新，就越要掌握藝術的發展規律，越要了解中華民族文化的特點和精神，爛熟于心，訴之于外。同時，還需要有一個寬闊的胸襟和寬闊的視野，要接觸藝術的方方面面，在現在的時代背景下，相對寬松活躍的社會氛圍，為藝術的創作帶來了一定的條件。藝術的創新固然重要，但創新并不是目的，而只是手段，而藝術承載人的情感、體現人的審美觀念，表達人的意志和追求才是重要的。

在現代信息化社會的時代背景下，藝術的時代精神，首先要體現在關注和體驗生活中，包羅萬象的大自然、豐富多彩的生活中有無窮無盡的素材和資源，都可以成為藝術家創作的源泉。另外，要符合現代人的審美需要，生活在快節奏都市里的人們，如果看到一幅清新明快的山水畫，可能會如身臨其境，心情暢快無比；伴隨著現代人們生活方式的變化，人們為了提升自身的修為和情操，可能更需要一幅具有高格調的作品。藝術家應該關心社會的發展、時代的進步，藝術作品才能體現出藝術家的道德修養、人文精神和時代氣息。

（本文由記者郭海瑾記錄整理）