中國畫的內在精神

中國畫講究的是在筆墨中見精神。中國畫的點、線、色彩等藝術語言，畫面構圖的視覺圖式，創造出的意境、意蘊，不僅存在于借法的創造中，也存在于畫家的性靈與智慧中。畫家在創作時應該將宇宙的精神、自然的生命以及對生活的感受都用筆墨表達出來。中國的文人墨客，以濃淡、形散的手法特點表現出閑適舒緩的生活節奏來，品覺生活的品質，道出人生的哲理。

山水畫重墨的使用，以體現作品的意境，這涉及點、線以及色彩的運用。點在山水畫中的作用很重要，它既可以表現山上的植物，也可以表現山上的苔，它是山水畫中起著一種不同筆法組織中的重要組成部分。點的運用強調力度，要像高山墜石，點在畫紙上要圓渾，形態清晰，不同的點有不同的形態，保持點的節奏性，如逆鋒橫點代表山，逆鋒豎點代表山上的植物，打點要點在山體結構突出的位置等，這都是山水畫中點的運用，它講究力道的運用、形態的取舍以及節奏的有序，可以呈現出凝重沉厚、濃淡相宜、錯落有致的意境。

線作為中國傳統繪畫表現的主要手段，在傳統文化中表現出“道”的意味，始終融合、貫通用筆、立意與畫繪之理。線可以用來區分色塊，色彩之后用線條勾畫輪廓，把形體的邊界區別開來，達到“五色成文”的效果，創造藝術美的意境。中國畫以“畫”為重點而“繪”次之，所以說中國畫是以線為主要造型語言，再輔以繪而成形。線的作用不僅在于勾畫形象，還在于是一種重要的表現藝術美的手段。

最能表現線之本質的材料，就是墨了，它是勾勒、書寫，展現點、線以及色彩的工具。對于色彩而言，黑色是最具親和力的一種顏色，黑色與白色一樣，與其他任何顏色最能協調搭配。在中國繪畫實踐中，墨作為一種特殊的黑色材料，具有比黑色更豐富的內容。傳統哲學認為宇宙萬物在不停地做循環運動，周而復始、對立統一，從無到有，再從有到無。基于這種環形運動，中國早期繪畫是以黑白來概括五彩繽紛的彩色世界，五彩繽紛的表象到了終極，便會轉化成黑或白的純粹狀態。黑與白為五色之極，既對立又相互轉化、相輔相成。在繪畫中，墨和紙便是黑和白的陰陽對比，這其中包含著陰陽轉換的哲理。以黑色的墨運于白紙之上，使二者相互融合、滲透、轉化，從中產生自然萬象，這就是中國繪畫最基本的原理，這種原理體現著中國傳統文化精神。

老子曾在《道德經》中說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”道家思想作為中國藝術觀念的主要源頭，也為文學藝術打開了無數法門，由此，中國人的審美訴求轉化為虛靜、自然。到了宋元，中國藝術逐漸向老莊思想復歸，追求平淡樸素、空靈澄澈，審美取向也轉變為清空高遠、簡淡蒼老，雖如此，但依然意境深遠。中國早期的審美追求受中國樸素哲學思想的影響，因而中國的繪畫也選擇墨來表達文人雅士的審美取向和審美理想。

在中國傳統哲學思想中，“天人合一”一直成為中國的畫家們追求的最高境界。它是一種統一，是在傳統思維中尋找萬物之理，在形象思維中滲透直覺體驗，從整體的角度只管把握哲學思想在繪畫中的運用，是物我合一的體現，是人與自然融會貫通、傳達內在精神的特征。

中國畫追求意境，講究氣韻生動，它們都包含有豐富的內涵。例如，在中國畫中有很多審美概念，雄渾沉郁、清幽雅致，一個“沉”、一個“清”字就將人內心的情感訴諸作為物象的山川草木、萬事萬物，再上升為一種對人生格調的追求中。中國畫的精神往往就表現在所創造的意境之中，這不僅是一種精神境界還是一種人生的境界。在中國畫的審美訴求中，對意境的追求，對氣韻的講究，在借物中傳達心境，澄懷味道，簡約洗練，所以在這個過程中，水墨勝于勾線填色，它可以增強主觀意識，減弱自然的制約，使畫家能夠自由發揮，進入物我合一的境界，最終達到暢神、得意的目的。山水畫作為中國傳統繪畫中一個重要的組成部分，長期以來，它有著優秀的傳統，這種傳統不僅包括它的思想性、精神性，還包括獨特的審美理想和審美方法以及審美理念，這些是我們民族審美觀念中重要的組成部分，也是我們文化的寶貴遺產，也是我們現在需要發揚文化的基因。

中國畫看重“外師造化，中得心源”，它不完全是再現自然，它還要把外在物象轉化為心中物象，這種心中物象，更加多樣，更加有層次。所以說，在這個過程中，怎樣把我們所觀察到的外在物象轉化為心中物象，這就需要中國文化為它們搭起橋梁，這個橋梁是不能丟失的。比如，我們關注到一個具體的物象———云作為我們繪畫的題材，云氣作為一種物象成為畫家筆下的意象，在中國傳統山水畫中已有表現，也有它的表現方式和方法，我們怎樣把具體的物象云轉化為心中的云并且訴諸筆端，這就需要我們在了解中國傳統繪畫精神的前提下，找到新的繪畫語言和方式方法，這對于我們理解中國傳統文化與藝術之間的關系、繼承和創新傳統文化，使藝術表現更加豐富都有很重要的作用。

當代中國畫家應該重視中國畫的審美理想，展示出清麗典雅的審美品格，以彰顯中國畫的藝術風采。