作為中國當代唯一超十次破億的藝術家，崔如琢作品以引人注目的市場表現，一次次鞏固了他作為中國當代最為重要的藝術大師的地位。此次北京保利2019春拍，將呈現崔如琢大尺幅作品《飛雪伴春》。

《飛雪伴春》

《飛雪伴春》實乃“大手筆、大氣象、大境界”的煌煌巨作，筆蒼墨潤，逸韻天成。從形制上看，此畫為橫幅，高145cm，寬370cm(145X370cm)，合計為４８.3平尺，即行內慣稱的“丈二匹”。此畫在構圖上運用了“平遠法”（而非歷代畫家在表現“雪山”時所慣常采用的“高遠法”與“深遠法”），以樹石組成近景，間以溪流，這不僅造成了以疏曠清寂為其特色的空間深度，也極易使觀者對“自然”產生一種親和感。當我們徐徐展開畫卷，首先映入眼簾的便是銀裝素裹、巋然聳立的“大”山——這山，寓靜于動（“飛雪”）又寓動于靜，透發出一種橫絕太古、遺世獨立的超凡氣度。

“以水墨最為上”，是貫穿于崔先生山水創作中的一大要則。從《飛雪伴春》來看，崔先生頗擅用墨之法，在黃賓虹、潘天壽、傅抱石等前輩大師用墨的基礎上，頗有出藍之概。他用破墨，能夠在模糊中求清醒，清醒中求模糊；用積墨，能夠在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂；用潑墨能夠在濃密中透出光明。瀟灑靈動而又富有層次；皴擦點染,蒼潤樸拙，于收放裕如的隨機生發中盡顯來自造化的渾淪元氣。更為難能的是，為強化對象的質感、量感、立體感、空間遠近感、整體氣氛等，他善于將潑墨、破墨、積墨三者綜合應用，神而明之，遂達至變化萬端、各致其極之化境。

最后，從美學風格看，《飛雪伴春》的創作無疑是多種傳統資源的集合，其中既有北派山水的雄渾、蒼勁，又有南派山水的氤氳、清逸。老辣、剛健與氣勢磅礴，輕靈、飄逸與明媚秀潤，兼而有之。若細加尋繹，我們還會看到“米家”的空蒙、王蒙的縝密、徐渭的恣肆、漸江的勁峭、石濤的疏秀、八大的清逸乃至黃賓虹的蒼潤，崔先生融通博賅，萬取一收，最終形成了他本人所獨具的那種大氣包舉的獨特風格。能夠臻此境域，固有賴于學養，更關乎天分。崔先生之所以受影響于前人卻又超逾前人，時人想模仿他但終究又不像他，其奧秘盡在于此。