廣東成為美術革命的重要陣地

19世紀末以還，北京、上海和廣州成了中國政治、經濟和文化鼎足而三的重鎮。聚集于這三地的美術家群落，往往標示著這個時代的走向。大時代新思潮的沖擊，變革之潮波及各地，廣東的反響尤為強烈。1887年出國學習油畫的的廣東人李鐵夫(1867—1952)說過，“美術為革命運動之武器，革命為藝術之推進機，二者不能須臾離。”

陳樹人 鼎湖飛瀑 國畫 1936年 中國美術館藏

從油畫引進的角度看，近代活動在嘉慶中葉，即19世紀初的關作霖是史籍有明確記載最早出外學油畫的畫家。廣東是民國革命策源地，僑民遍布世界各地，外出學西洋畫的人也特別多。除李鐵夫外，有馮鋼百、梁鑾、雷毓湘、陳抱一、趙雅庭、許敦谷、關良、譚華牧、梁鼎銘、胡根天、陳丘山、徐守義、梅雨天、容有機、李澄之、關金鰲、林風眠、余本、符羅飛、吳琬、司徒喬、李樺、胡善余、胡光弼、丁衍庸、任真漢等。粗略統計達50多人。這些從廣東到外國學西洋的人，少數寓居國外，大部分則歸國從事西洋畫的創作和教學活動。有活動于上海、蘇州、杭州和北京等地的，也有回廣州從事西洋畫傳播工作的。

20年代，各地陸續開設“國畫系”或“圖畫”課。在廣州，1921年由胡根天、馮百鋼、徐守義等人組織成立了“赤社美術會”，這是廣州第一個西洋畫研究、創作及傳授的美術團體。當年10月1日，赤社舉辦第一次西洋畫展覽。12月，在廣東省圖書館舉辦了“廣東全省第一次美展”。全國最早之一的公立美術學校——“廣州市立美術學校”也在1922年成立了。赤社及全省第一次美展展出和市美的成立，是廣東早期西洋畫活動的一個高潮。赤社后來延續了12年，在西洋畫推廣方面建樹甚多。這一時期也是廣東美術的一個活躍期，私人開設畫社、民間畫會和小規模學校眾多，粗略統計有竟美美術會、擷芳美術館、博文美術學校、主潮美術學校等20多家。吳琬、鄭可、李樺、余所亞、伍千里、趙世銘等人組織的“青年藝術社”，梁錫鴻、趙獸、李東平、鄭思實、白霜等人組織的“中華獨立美術會”，梁鑾、陳丘山等人開辦的“楚庭美術學校”，還有市美“水彩畫十人社”等畫會，都是有才華的畫家組織起來從事西洋畫創作的。

嶺南畫派的高劍父(1879—1951)到日本學畫，在東京加入了同盟會，為孫中山派回廣州擔任分會長，他的妻子宋銘黃則任女敢死隊隊長。弟弟高奇峰(1888—1933)在日本加入同盟會，回國后以畫室掩護革命活動。陳樹人(1883—1949)在香港會見孫中山并加入同盟會。辛亥革命后，他們棄政致力繪畫創作，以改革社會的革命精神投身藝術，倡新國畫運動。“二高一陳”主張多開“國際公路”，“折衷中西、融匯古今”以革新中國畫。他們創作的“現代畫”或“新國畫”引入了投影法、透視法等，且喜歡以飛機、汽車和西裝人物等為題材，而實際上則偏重來自日本的技法。他們之重視寫生，固然是從晚清居廉的做法沿續而來，不過這時明確加上了藝術為人生的新義。嶺南畫派是中國美術現代史上一次異軍突起。其閃耀著新時代光彩的藝術主張，促成了中國繪畫的現代轉型。

廣東同時又是“國畫復活運動”的重要陣地。其時廣州另有一批持不同理念的畫家，如潘致中、趙浩、黃君壁、黃少梅、盧振寰、盧子樞、黃般若、馮湘碧、潘達微等人，1923年成立“癸亥合作畫社”并舉辦聯展。該社1924年擴為“廣東國畫研究會”，會員發展到200余人，還成立香港和東莞分會，成為這一時期嶺南地區人數最多、影響最大的繪畫社團。他們傳統筆墨功力深，不少人對西洋畫也很有研究，也在探索技法的革新，他們偏重于從傳統推進技法的發展。正如2017年《曙色——20世紀前期廣東中國畫變革之路》展覽所展示的，國畫研究會畫家從觀念到實踐都與“新派畫”不同。20世紀20至40年代，“國畫研究會”與“嶺南畫派”曾展開唇槍舌劍的論爭。“新”和“舊”激烈碰撞，守成與變革水火不容。其實，各執一橛互不相讓同樣緣于外部沖擊，只不過回應的策略廻異。這些論爭顯然超越了地域局限，體現了本土文化藝術對外來沖擊的回應與覺醒，成為中國畫現代轉型變革的重大學術事件。

中西藝術的碰撞

“美術革命”的旋渦當中，交雜著中西碰撞和融匯嬗變的種種激烈論爭，由之逐漸分出了國粹、西化和融合三種不同的學術流向。傳統美術、西方美術與新興美術三大版塊并存，則構成了百年中國美術的基本形態。

在高劍父、林風眠、徐悲鴻、劉海粟等人的藝術活動中，“美術革命”不僅獲得了鮮明的實踐品格，而且進一步被闡發和深化。

1918年5月，受聘為北大畫法研究會導師的徐悲鴻作了題為“中國畫改良之方法”的演講。徐悲鴻“改良”的基本觀點一如康有為和陳獨秀，他堅定地引入西方寫實主義，并以之作為中國畫改良的參照。