——從“文脈傳薪——2017中國寫意油畫學派名家研究展”說起

半月灣·白  孫綱

孫綱的《半月灣·白》 ，一片蔚藍灣景，三頂白色陽傘，是一片海岸留給畫家的印象：婉約含蓄，意境朦朧；俞曉夫的油畫《無題》 ，陽光下的城市街景在吸收傳統精華中融合了當代藝術的觀念。這是在“文脈傳薪——2017中國寫意油畫學派名家研究展”中的兩幅小畫——畫幅雖小，卻能和其他120余幅油畫作品一樣，呈現出中國寫意油畫學派整體面貌。

繼2015年和2016年連續舉辦的“文脈傳薪”系列研究展，此次展覽由深圳關山月美術館、北京當代中國寫意油畫研究院和嶺南畫院共同主辦，近日在中國美術館展出，共邀請了各地120余位中青年油畫家參展。

近些年來，寫意油畫成為當代中國油畫的一種新的學術現象，一大批油畫家重視在文化精神層面弘揚傳統、駐足本土、探索創造，體現出一種新的文化自覺。“縱觀寫意油畫這幾年的發展，寫意油畫的理論及思想本身是很豐富的，它與中國傳統文化的關系、與西方繪畫的關系以及其自身發展的必要性，均體現了其未來強勁的一面。而關于寫意油畫的‘書寫’歷史與多元‘表意’的分析，事實上也會為創作者提供一種更為有效的思考路徑。 ”深圳大學師范學院美術系教授陳向兵說。寫意油畫在當下成為藝術的熱點，無疑跟今天文化的需求與大批學者、藝術家的參與實踐，甚至政府的支持、大力倡導有關。正如評論家尚輝所說：“寫意精神的提出，就是在這樣的文化尋根中產生的，這必然會對引進的外來藝術發生影響，首當其沖的自然是油畫。 ”

如果從明代出現的第一張油畫算起，油畫傳入中國已有近400年歷史，它一直是作為西方文化“基因”的外來繪畫品種而存在，油畫的中國化進程也一直伴隨著“中西合璧”的本土化現象向前發展，中國油畫家經過了近一個世紀的思考，花費大量的心血探索油畫與中國畫融合的種種可能。上世紀二三十年代，徐悲鴻、劉海粟、關良、常玉、潘玉良等藝術家創作了大量優秀且帶有鮮明中國寫意精神的作品；在杭州藝專的體系中，出現了趙無極、朱德群、吳冠中、吳大羽、蘇天賜等一批具有中國氣派和國際影響的著名畫家。新中國成立后，羅工柳、詹建俊、靳尚誼等藝術家不斷在油畫民族化的道路上進行探索——中國傳統繪畫中的“寫意精神”被幾代油畫家們所看重。

然而，多年的嘗試與實驗，由于缺少具體的理論建構與倡導，缺乏與中國傳統文化的融合與支撐，當代油畫發展總是難以回避西方模仿論、西方中心論與西方話語主導等問題；同時，面對當代藝術思潮在媒介和觀念上的不斷挑戰，如何梳理傳統文脈在當代藝術中的作用，并向國際藝壇提供中國文化的貢獻，顯然也是一個重要的課題。在新的全球文化格局中，中國油畫家明確提出要堅持走具有自己民族特色的油畫道路，使中國油畫更好地體現中國文化的寫意精神，并把這種學術理想付諸實踐和研究。“在全球文化交匯和交融的情境中，中國油畫需要尋找自己發展的路向。近些年來，一大批油畫家重視在文化精神層面弘揚傳統、駐足本土、探索創造，體現了一種新的文化自覺。寫意油畫就是當代中國油畫的一種新的學術現象，也體現了中國油畫家新的文化選擇。 ”中國美協副主席、中央美院院長范迪安認為。