黃賓虹作品《擬范華筆意》

　　黃賓虹的藝術真正堪稱曲高和寡，這一點，他生前即有預見，曾對家人說，“我的藝術要等我死后50年才會被他人欣賞”。“作畫既難，識畫尤難”(黃賓虹語)，50年后，黃賓虹真的“熱”起來了，但他真被世人理解了嗎？只能說被極少數隔世知音理解和激賞。這就很令人欣慰了，因為有些藝術永遠只是極少數人的心音。

　　作為一位大文化人、大學者，黃賓虹工詩、善書、能篆刻，是金石書畫文物鑒定家。曾長期從事美術史論研究和教學。黃賓虹畫的是文人畫，傳統文人畫講究詩、書、畫、印諸要素的高度融合。尤其強調筆墨，“直以書法入畫法”。黃賓虹師從歷代名家，總結了“五筆”、“七墨”。他的山水畫主要吸收的還是北宋和元代繪畫的渾厚華滋，并且做了哲學層面的高度抽象概括(如“太極筆法”、“三角觚”等)，形成了迥別于傳統的筆墨語言和范式。

　　黃賓虹的主要特點和重要成就都體現在筆墨上。這個時代懂筆墨的有多少呢？傳統山水畫是理性的也是具體而真實的，黃賓虹的山水貌似傳統樣式，實已進行大大的抽象性轉換，“千山萬山，無一處是山；千筆萬筆，無一處是筆。”這同樣讓人難以理解。黃賓虹藝術的精神實質就是“內美”。沒有相應的心智，如何與“內美”對話呢？黃賓虹的藝術層次之高，沒有相當的傳統文化和筆墨素養確實是很難懂的，但只要我們誠心學習修煉，總是離他會更加靠近。

　　黃賓虹有兩句詩值得深思，“江山本如畫，內美靜中參”。在黃賓虹眼中自然萬物都是筆墨，“如畫”的江山已不須再作頭角之描，他之所為即是剝繭抽絲高度提煉，使之純之又純，復歸本真— “內美”。黃賓虹畢生奮求，主旨在中國現代畫學的重振；正是在對“內美”這一永恒價值的求索中，發現了中國傳統畫學內部蘊藏著強大的自我更新力，這種力量通貫古今，直指未來。黃賓虹靜中參“內美”的圓滿修為，好像中秋的那一輪明月高掛天際，供我們仰望，感受和深思；而非對形描圓，對光涂亮。

　　(作者系著名畫家、藝術理論家)