第三，追求深度，表現性情。一個畫家在今天要形成自己的建樹，而不僅僅形成一般的風格，就要使自己的作品真正具備這個時代所應該有的質量，這需要比較全面的學習傳統，要有很開闊的胸懷，同時要能夠真正找到學術課題，就像做研究一樣去研究問題。馬書林的研究重點是用筆用彩用墨以及題跋中的書法既渾然一體，又彰顯個性，這里面深度和性情形成了很好的協調平衡發展。很多畫家有時候追求了深度，但不能暢快地抒發性情，因為深度有時候需要理性，而理性又束縛了感性，如何把學術的深度和自我的性情很好的有機的融合在一起，這需要非常好的創作狀態，而且要有很好的學術上的修養、經驗，包括技巧的支撐。馬書林先生的作品既有戲曲人物，還有荷花主題，也有與他生活非常親密的小動物。這都與他的生活感受非常密切，他善于把生活中的所見提升到一個精神性的高度來進行表達。他的作品正如許多同行所說的，不在于畫了荷花，或者畫了京劇，或者哪個地方的戲，不在于去表達一個所謂的實的物象，而在于他的作品通幅所呈現出來的精神關切。我們在談戲曲人物時常講舞臺人生、戲曲人生，就是因為戲曲中的人物和戲曲的典型情節來自歷史，甚至是歷史積淀的結晶，具有濃縮的文化內涵，鮮明的文化表征意義，這些人物和情節“千古風流”的滄桑感引起畫家的精神共鳴，所以戲曲人物幾乎成為永恒的題材。另一方面，畫的寫意和戲的寫意的對應，有一種藝術形式語言上的相通。這兩個方面都是很好的傳統，應該繼續堅持。但如何把戲劇主題放在大時代的文化上來考量，來追求，也就是說如何通過戲曲人物畫不僅畫出自己的性情，自己的關切，還要畫出我們這個時代，我們這個大時代發展的總體氣象，這是一個比較難的課題。放眼當今社會，我們的生活空間何嘗不是一個大舞臺，我們每個人何嘗不是舞臺上忙碌的角色？有付出、有貢獻，也有失敗、有困苦，所以戲曲是人生，畫戲也是畫人。馬書林的戲曲人物正是緊緊抓住了表現人的命運這個方向，同時解決很多技巧、形式、語言上的問題，比如他畫中吸收了民間藝術的一些造型趣味，具有比較樸實，比較稚拙這種寫的特點，又兼有西方現代藝術給他的啟發，強烈、開合，具有張力，寫出新的戲曲篇章。

　　水墨寫意的語言突破，首先要做到筆墨的老到和筆墨的個性。但是馬書林似乎還不僅僅是以筆墨的個性為起點，具體說來，我覺得他首先在超越其他戲曲人物表現方法的結構上做了研究。一是從“情節”到“情境”的突破。許多老一輩畫家關注的重點是戲的情節，通過人物的塑造、尤其是人物之間的動態關系來構成戲曲的故事，馬書林注重的是戲曲的情境，他將整個戲曲舞臺的聲、光、色這樣一個總體印象轉化成視覺語匯并形成畫面，用視覺來營造情境，由此帶動對主題的理解。所以，他的作品超越了視覺經驗的局限，在整個畫面情境上體現了當代的視覺屬性。第二是結構優先。他注重在畫面結構上的分析和營造，整體上有一種大開大合的氣勢，其中暗含著抽象的因素，構成的因素，他將自己綜合的感受集中起來，變為雄強的筆墨表現力，下筆老辣，完全是放松的甚至帶有無意識的狀態，并且他很能夠把握住無意識流露出的筆痕墨跡，控制在一個整體的結構之中，既有大開大合的整體結構，又有非常豐富變化的筆墨細節，從而達到水墨寫意藝術新的高度。