作為世界藝術博覽會的標桿，巴塞爾藝術博覽會以其對畫廊的嚴格甄選制度和高度的學術品質而著稱。巴塞爾讓原本充滿商業氣息的藝術博覽會融入了某種公益與非營利的氣質，并影響了世界范圍內藝術博覽會所追求的氣質和品味。

　　隨著2012年巴塞爾進駐香港，藝術博覽會向公益性與學術性的發展趨勢也已初見端倪。在這個過程中，代表學術性與嚴肅性的策展人就起到了重要作用。剛剛結束的2014年藝術登錄新加坡藝術博覽會上，總監魯道夫-勞倫佐大膽地將2013年反響不錯的印尼國家館擴大到八個亞洲國家和地區的藝術平臺，在東南亞、印度、中國、日本、韓國、澳大利亞和中亞分別邀請一位策展人，由策展人選擇有畫廊愿意支持的藝術家及其作品參展，“作品能不能賣由策展人決定，不管賣不賣，我們都希望做一個好一個展覽。而且有些作品是很難賣的，比如陳秋林的《豆腐百家姓》。我希望能賣了，當然這個對畫廊有好處。”中國平臺策展人黃篤說。

　　藝術博覽會的學術化與策展人參與商業項目，這兩者之間的互融似乎是這個時代藝術現場的要求。在西方，尤其在經濟高峰期，曾經公立美術館是歐洲、美國的藝術博覽會最重要的“藏家”，這也是西方藝術博覽會的學術品質得以保證的重要動因。“由于經濟不景氣，公立美術館面臨的資金壓力越來越大。而全球化的加劇，又方便了美術館在全球范圍內向私人藏家借展品進行展覽。從贊助人方面說，在公立美術館館藏充沛的情況下，加上美術館收藏機制的繁瑣，可能這位贊助者三五年都看不到自己贊助的作品。于是這些藏家選擇自己建立一個精準的、符合自己的品味與取向的小型私人美術館。”藝術登錄新加坡顧問、中央美術學院藝術管理學院晉華老師說。于是在亞洲，曾經由私人藏家轉換到私人美術館身份的余德耀美術館、龍美術館、昊美術館等，也成了為藝術博覽會上大型實驗藝術項目的重要藏家。

　　策展人的身份與工作，也因此得到了更多的要求和考驗。藝術登錄新加坡博覽會的開幕式上，從藝術家、畫廊到收藏家、媒體、專業人士……策展人繁忙地應對著來到展位不同身份的人士。有觀察者透露：“開幕的那幾天里，策展人們幾乎都在自己的策展展區里，從頭到尾沒有離開。”

　　香港巴塞爾今年新推出的“光影無限”(Film)單元也邀請了獨立策展人/新媒體藝術家李振華為這個單元策展。“所有在‘光影現場’展出的作品都來自今年入選的畫廊。只要這間畫廊被選入其他任意三個單元(畫廊薈萃、亞洲視野、藝術探新)，就可以申請加入‘光影現場’或者‘藝聚空間’(Encounters,為觀眾提供欣賞大型藝術作品的機會)。所以我們向所有入選的畫廊發出通告，邀請他們就參加這兩個單元來提交方案，李振華會從中選擇合適的方案并進行展覽策劃。”

　　李振華目前不愿就擔任香港巴塞爾“光影現場”策展人一事接受采訪。然而正像他曾經在接受媒體采訪時所說的： “我一直覺得商業空間和藝術空間在本質上并無不同，尤其是在中國，藝術系統的神圣化和經典性根本還沒有完成整個的建構過程。”的確，或許對觀眾來說，不論用怎樣的方式，能夠帶來更好的藝術就是更好的方式。