“寫生”對于畫家的意義說得多重要都不為過，“寫生”是畫家參照自然對象用于自己藝術(shù)作品中的主要手段，“寫生”是畫家的技法形成的過程，“寫生”是畫家對于自然保持崇敬與學習的態(tài)度，“寫生”是人的獨立性與自然的和諧性的統(tǒng)一。

休漁期（油畫）30×40cm 2024年 /潘戰(zhàn)軍

“寫生”是繪畫藝術(shù)的手段之一，而這一形式是藝術(shù)家向自然學習的最好方法， “寫生”一詞在中國古代原指不依賴粉本，而直接對照自然物象描繪的創(chuàng)作方法。從五代時期的騰昌祐到宋代的趙昌，都是運用這一手法的能手，他們認為 “工畫而無師，惟寫生物”。從近代以來西方藝術(shù)體系逐漸在中國確立了主導地位，“寫生”的詞義也被西方造型藝術(shù)所借用，寫生就成為學習造型藝術(shù)的重要手段，但是，其內(nèi)涵與形式都與原意有所不同。

作為西方寫實繪畫傳統(tǒng)的基本觀念就是如何真實自然地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，為達到這一目的，自文藝復興以來的西方藝術(shù)家借助科學和理性兩個工具實現(xiàn)了真實再現(xiàn)的目的，并使寫實繪畫藝術(shù)達到了巔峰。畫家在自然面前通過科學的觀察與理性的控制，使繪畫同自然保持著內(nèi)在的邏輯關(guān)系，在攝影術(shù)發(fā)明之前畫家再現(xiàn)真實的準確程度是衡量其專業(yè)高度的重要標準，因此，西方寫實繪畫無論是一流大師還是三流畫匠，他們專業(yè)平臺的基礎都是科學的分析與理性的推論。

暖 風（油畫）30×40cm 2024年 /張項軍

“寫生”是畫家向自然學習的方法，也是真實再現(xiàn)的最直接的表現(xiàn)形式，既然要再現(xiàn)真實，那么，同樣要借助科學的觀察與理性的控制。在自然的客觀對象中有藝術(shù)家需要的一切形式，需要畫者在面對自然的學習中提煉出自己需要的內(nèi)容， 畫家在自然面前越誠懇，自然所給予畫家的營養(yǎng)就越多，這一原則在西方十四世紀的文藝復興時期確立起來，從喬托和馬薩喬開始，“自然”就是藝術(shù)家追尋的對象，直到十九世紀的塞尚這一原則沒有本質(zhì)的改變，這一時期也成就了西方美術(shù)史上眾多的大師。

“寫生”之所以有經(jīng)久的藝術(shù)魅力，就是畫家的每一個體與自然的共體之間產(chǎn)生不同的“寫生”表現(xiàn)形式，這種極具個性的表現(xiàn)形式，既表現(xiàn)了時代的變遷，也體現(xiàn)了畫家對“自然”了解的不斷深入。寫生的魅力也來自技法本身，寫生是在畫家對客觀對象高度概括的基礎上完成的，筆觸的飛動、色層的肌理都構(gòu)成了畫面不同的美質(zhì)，在寫生的過程中，這些都是畫家從客觀對象中提煉出來，因此，技法本身就具有材質(zhì)表現(xiàn)的美感。這種表現(xiàn)的美感來自心靈，來自內(nèi)心中被自然所喚起的感動，完全不同于純機械化的美感。無論時代如何變化，對自然的崇敬與熱愛是不能改變的，自然中總有喚起我們內(nèi)在情感的因素，時代越是高速發(fā)展，就越要保持對自然的尊崇心態(tài)，而作為一個畫家“寫生”的目的就是保持對自然的尊崇。

海邊的古堡（油畫）30×60cm 2024年 /何少波

責任編輯：張月霞