引  子

孫靜遠的創作是一個不斷自我覺醒、自我超越的過程。他過一段時間就會拿出一大批之前從未展示過的風格迥異的藝術作品。他的巨幅水墨，一個百合花題材就有上百種變化，一個魚的題材就有上百種變化，一個書本的題材就有上百種變化。油畫棒、滿眼是綠色、讓人眩暈的綠色，細膩的、細微的、極致的綠色的繪畫語言。孫靜遠鮮明的書寫筆觸在傳統與現代中游走，他不斷打破時間和空間的束縛，打破材料的束縛，打破所有的已知，探究著繪畫及生命無上的可能性。

海上系列之一（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

《海上》這批畫是孫老師用水彩和簽字筆產生出來的新的繪畫語言。巨大的輪船、人物胖大的身軀、堅實的巨型鐵錨，布滿在20×36厘米的小畫中一點不違和。高聳的桅桿，飛卷的海浪，炙熱的太陽，斑斕的霞光，彰顯著畫家生命力的昂揚和才華的飛溢，呈現了一個行者艱難的探索和極深的體悟。

為了使讀者能更深入地欣賞這批畫，我特意采訪了藝術家。采訪的最后，孫老師談到畫畫時達到的無我狀態，繼而無法的狀態，這種境界令人神往。

海上系列之二（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

劉文捷：《海上》是您哪年創作的?請您談談創作背景？

孫靜遠：這批作品是2018年在青島仰口畫的，這個地方已經去了好多次了。以前水墨、素描畫得特別多。畫這批作品的出發點，首先就是想改變一下材料。我們以前畫畫一般來說就是憑著慣性，比如水墨畫舒服了，就會一直畫水墨，你畫水墨就會一直很順暢。順暢了以后實際會有焦慮。因為你那個舒服實際就是舒適圈，包括身體的，包括思維方式的（舒適）。你會被已經營造出來的那種順眼的、愉悅的、已知的舒服的東西束縛。所有的好畫都是在不舒服的狀態中產生，就是要不停地沖破你的認知范圍，這樣的畫面才會變得更加好看，認知的范圍實際是思維的產物。

海上系列之三（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

如何跳出這種思維慣性，我想最核心的點就是要探索空間。這個空間我們要有兩種解釋方式，第一種就是我們要看到這個世界，我們觀察大海也好，觀察山川也好，這世間所有有形的東西都存在于空間之中。大海、山川呈現在畫面上它是一種假象，但沒有這些假象，我們就沒辦法通過眼睛看到的外在世界來與心靈溝通。這些畫是在探索外面存在的空間和我們內心的空間如何能夠連接，這些畫面是外在世界空間（客體）和內心所感知到的空間（主體）溝通的一個橋梁。

海上系列之四（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

這里面有兩點，就是我們在畫的過程中一般情況下一定要警惕自己肉體上帶來的舒服，我們往往認為肉體的感受要遠遠大于你的認知感受，其實不是。認知的感受應該超越你的肉體感受。但是我們的肉體也好，我們的認知也好，在這個世界里邊，在這個我們存在的空間里，無時無刻不在改變，那什么沒有改變？就是這個空間從來沒有改變。我們的畫面就是在不停地探索這個空間，在這個過程中，你的內心會有兩種選擇：一種是選擇我們已知的東西（技能、認知），另外一種選擇是迎接挑戰。這里邊我們要知道有一個東西是不動的，就是對空間探索的無窮大是不動的。其實探索空間本身就是探索生命。這是永遠恒定不變的。那么什么是可變的？比如材料的運用，材料的選擇，將以前自己已知的技巧徹底地、全部地推翻。

海上系列之五（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

劉文捷：這批畫的繪畫材料是紙上水彩、簽字筆。

孫靜遠：這兩種材料在傳統意義上沒法嫁接在一起。以前水彩有水彩的套路，簽字筆有簽字筆的套路，在我的記憶里面以前儲存的那些東西，我認為都不再適合我，如果我繼續復制以前我所認知的那些技巧、那些套路或者是表達的方法，我不會滿足。于是我就探索能否在這兩種材料結合的過程中產生一個完全不同的視覺畫面。

海上系列之六（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

劉文捷：現在看這個畫面是很不同的。簽字筆硬朗、細膩、果斷、漆黑、線條一根是一根的，不拖泥帶水。水彩是大面積的透明顏色，鮮艷、柔和、明亮。再加上您的畫面本身的構圖出其不意。剛才您說了運用不同的材料，最后想呈現出一個什么效果呢？

孫靜遠：簽字筆的特征是它會強調骨架，它會強調結構，這是它的特性。水彩的特性就是柔和、充滿水滴淋漓的狀態。任何一種材料的優點，實際上同時也是它的短板。我為什么要把這兩種材料捏合在一起呢，就是想用水彩的柔和弱化簽字筆線條帶來的剛硬。反過來，簽字筆的剛硬也給水彩增加了視覺上的力度，最后呈現出來和傳統完全不同的效果。這樣就變成1+1>2。人物也好，海浪也好，船也好，實際上就是有限的元素。這批作品數量龐大，大概近千張，我要不停地去改變，我每時每刻都要改變。

海上系列之七（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

劉文捷：我了解到您大部分作品是水墨，黑白的。但這批作品色彩的運用還是挺震撼的，因為在貌似單色調里面，有非常多的變化。它就像“一顆圓珠非內外，萬像森羅影現中”，有時空交織、帝網相映這樣的境界，有無盡的層次，但是各個都互不相擾。就像凡·高畫的那些麥田，大面上就是金黃色的，但是金黃色里面又有無窮無盡的變化，而且這種無窮無盡的變化里面，它又互相不沾染。這種效果是怎么做到的？

海上系列之八（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

孫靜遠：要達到顏色的純粹，首先一定要丟掉自己以往對色彩的認知。其次，這里所有的色彩我都是通過書寫的方式表達。當用書寫方式表達的時候，畫面無論是人物也好，水面也好，它是由無數個筆觸組成的，這就要求你在當下做出迅速的判斷。比如說單顏色怎么辦，當你書寫的速度快慢不一，就會出現不同色調的深淺程度，這種深淺程度是自然而然的，實際上這就是中國畫里所謂的墨分五色。這不是靠水的稀釋，也不是靠顏色的增加，它是靠書寫的速度自然而然呈現的，它才會出現那種既單純，因為顏色用得單一；同時又豐富的效果。這種豐富會區別于西方藝術家所表達的對顏色的調和，也會區別于東方藝術家對顏色的限定。這些筆觸都是為了表現那個無窮大的空間，外在是一種秩序，內在是一種秩序，內外二力1+1>2的同時，畫面就變得既單純又充滿了視覺節奏，也充滿了視覺張力。這個書寫的作用歷歷在目。好的作品一定不是含混的，它一定是顆粒感很強。

海上系列之九（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

劉文捷：您自己認為您最后表達出來了嗎？

孫靜遠：我觸及到了這點。比如我們明明知道無時無刻不在改變，這種改變，我們把它稱之為“假象”，我們必須通過這種假象來表達那個看不見摸不著的實實在在的空間秩序。就一個藝術家來說，他一定要知道這個世界是無時無刻不在變化的，在這種無窮的變化過程中，才能驗證我們所做的一切是否有更大的價值和意義。

海上系列之十（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

我們不停地去設計這個空間，不停地用材料的改變、構圖的改變去設計這個東西。當你意識到在設計的時候，其實你又被這個東西束縛了；當你意識到改變的時候，其實你也被這種改變束縛了。當你有改變的這種心態、心理的時候，你也是被束縛的。以作品的形式來呈現的這種改變，會迫使你絞盡腦汁不停地沖破自己的認知，甚至連認知本身都要警覺，因為“認知”本身也還是一種束縛。只有不停地做，當數量超越了某個極限的時候，當你忘掉了改變本身，忘掉了為了改變而改變所呈現的那個畫面的時候，才是真正的好作品。我想這里面有很多東西，我認為是達到了，因為最后呈現的時候我忘記了目的。

海上系列之十一（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

忘記改變。當把改變都忘記了，你會進入一種空明的狀態。所以說，當我們進入無我、無法的狀態，它會呈現這個效果。我的作品中表達出來了。

海上系列之十二（紙上水彩 簽字筆）20×36cm 2018年 /孫靜遠

孫靜遠

畢業于吉林藝術學院中國畫專業，碩士研究生，現任教于北方工業大學。

責任編輯：楊文軍