萬里長江圖（國畫）240×540cm-2014年-劉?廣

山居四景之一?之二?之三（國畫）-42.5×42.5cm×3-2013年-劉?廣

對藝術家來說，創作成功的要素無外乎三個方面，一是基本的傳統知識儲備和相當的功力修養；二是生活經驗的積累豐富；三是探索精神的持之有恒。傳統之所以重要，是因為它是藝術啟蒙和創造的起點。沒有傳統資源作為基礎，藝術家猶如盲人摸象，不得要領。有傳統經典指導，初步掌握前人積累的技能，再結合在現實生活中認真觀察和領悟，親自在藝術實踐中加以印證，取得真切的體會，逐漸培養自己的創作能力；下一步面臨的考驗，則在于是否有長期不懈堅持的耐心，有不斷的探索和創新精神，形成自己獨特的藝術面貌。

溪山圖四則之一（國畫）41.5×41.5cm-2013年-劉?廣

我之所以欣賞劉廣其人其畫，就是感到他正是在這三個方面做出艱苦努力的。他認真學習元明清古畫，研究其筆墨、章法，通過筆臨和意臨的方法，掌握技巧，領會精神。在前人經典作品面前，他始終以虔誠的態度學習和研究，但也清晰地認識到，前人的創作只能學習而不能模仿，正如齊白石反復告誡學生的：學我者生，似我者死。他知道，要做到學古人又不像前人，必須面向現實、面向生活。劉廣十分重視寫生，他以寫生作為自己創作的基礎。他的足跡遍及大江南北，廣泛搜集素材。但他也不是把寫生素材直接移植到畫面上，而是經過細心加工，經過藝術的概括與提煉。他的作品大致可以分為兩個類型，一種是根據他的生活經驗和文史、藝術修養創造的一種可以稱之為詩意性抒情的山水畫樣式，如《江山如畫》《夏溪行旅》《萬里行舟》《凌霄論道》《登高遠眺》，等等；另一種則是對祖國各地名勝古跡的描寫，如《太行春色》《九華映日》《秀美紅石峽》《陽朔之春》等等。不論采用哪種樣式，劉廣都在作品中傳達出可貴的古意。繪畫中的所謂古意，實際上是用筆墨表達的傳統寫意精神。寫自然景色，不客觀照搬對象，而是根據認真的觀察和體驗，醞釀構思，突出表現畫中的詩意性境界。

溪山圖四則之二（國畫）41.5×41.5cm-2013年-劉?廣

“詩意”是劉廣山水畫創作的主旨，他畫中的詩意既來自他在客觀自然中發現的一種內在意韻，也來自他內心由此產生的富有詩意的感情。每幅畫似是客觀自然景色，實際上更是他的獨特創造，含有相當的主觀色彩，是他心中的“丘壑”。

萬代長春（國畫）140×352cm-2019年-劉?廣

藝術創造的高度是由藝術家的功力和修養決定的。堅實的功力需要長期耐心地研磨方可獲得。劉廣是一位十分重視技藝的藝術家，技藝是硬功夫，又充滿機智和靈巧，他幾十年如一日地琢磨如何用筆、用墨和著色，如何布局畫面，如何構建理想的畫境。他懂得畫中“道”是通過技藝形成的語言表達的，畫家首先是一個“手藝人”，沒有扎實的手下功夫，一事無成。他更深知，畫家不能滿足成為手藝人，而要提高全面修養，才能成為真正的藝術家。他東尋西找，上下求索，學習傳統，借鑒前人經驗。在這當中，他悟到包括從事繪畫在內的一切藝術創造，必須有寧靜的心境，有持久的恒心，方能有純正的品格。劉廣的畫中充盈著一種靜氣，正是這種靜氣使它們與傳統繪畫精神相連，也正是這種靜氣，折射出他對自然和生命的思考，反映出他的心情和追求，流露出他所處時代的印記，呈現出可貴的新境。

溪山圖四則之四（國畫）41.5×41.5cm-2013年-劉?廣

其實，創作心態的寧靜和繪畫中的靜氣，是我們當前美術界應該認真思考和研究的課題。當今，由于藝術市場的沖擊，不少人急于求成，產生浮燥情緒，浮躁氣充斥畫壇，嚴重影響當前藝術創作的質量和水平。劉廣不拒絕作品走向市場，但他埋頭靜心創作，講究每件作品的藝術質量，作品不達到應有的水平決不出手，這種精神是應該受到贊揚的。同樣，值得我們學習的是，劉廣明白藝無止境，藝術家永遠走在探索的道路上。近幾年，他正在探究自己藝術作品面貌如何更為多樣、豐富，藝術語言如何更有時代感，在兼工兼寫中如何表現更高的境界，并取得更新的實踐成果。劉廣的藝術道路越走越寬，未來更大的藝術成就是完全可以期待的。

溪山圖四則之三（國畫）41.5×41.5cm-2013年-劉?廣

劉?廣

字廣來，1969年出生于吉林省。

全國政協委員，文化和旅游部藝術發展中心國家一級美術師，吉林省政協書畫院副院長，九三學社中央書畫院副院長、院務委員，中國美術家協會會員，九三學社吉林省省直屬機關工作委員會副主任委員，吉林省第十一屆、十二屆政協委員。

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