出生于四川廣安，在巴山蜀水之間生長，林茂以一種超脫于都市塵囂的安靜敘述、描繪著心中的山水，它們是淡遠、寧靜的，就像一個不受任何煩擾的精神故鄉(xiāng)。淺灰綠的山、樹和樹下的屋村，脫胎于常年籠罩在四川的薄霧，這霧氣塑造著視覺，形成一種獨特的關(guān)于灰調(diào)的審美。所有的色彩都是沖淡平和的，沒有任何突兀的存在，色彩之間的關(guān)系呈現(xiàn)著恰如其分的弱對比，微妙的冷暖平衡與黑白灰平衡都包含在藝術(shù)家的考量中?；艺{(diào)在中國架上繪畫中著重強調(diào)，并不是一個偶然，它與魏晉以來的文化心理存在著非常深刻的關(guān)聯(lián)。對淡遠的喜愛，是中國文化的一個重要組成部分，呈現(xiàn)一件事情的極致是淡遠，正如中國文人的極致理想，是鉛華洗盡、歸于田園的灑脫。這種文化內(nèi)涵最初呈現(xiàn)在淺絳山水中，呈現(xiàn)在趙孟頫的散逸中，呈現(xiàn)在米氏云山中，呈現(xiàn)在王維的山居秋暝中。在整個文化復(fù)興的譜系中，特殊的灰色調(diào)具有非常明確的象征意味，它代表著本土的視覺特征和精神氣質(zhì)，實際上，整個中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的山水部分，大多數(shù)為“灰色筆墨”，即一種內(nèi)在的文化調(diào)性。

大力弘揚塞罕壩精神—美麗塞罕壩之秋（油畫）60×90cm--2018年-林-茂

中國人對自然的觀念，存在著一種曠野呼告的特質(zhì)，那些最為動人的詩篇，都是在曠野中完成的，繪畫也是如此。譬如陳子昂《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下?！睆V闊的宇宙意識使中國人很早就領(lǐng)會到人和自然之間尺度的巨大差異，并發(fā)展出天人合一的理想境界。中國人相信，整個宇宙作為萬物的共同體，存在著一種不可言說的法度。因此，能夠參與這場自然的合奏、無聲的盛宴，成為文人墨客的至高追求。

與此同時，達人也深知命運所能到達的極限—“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。后之視今，亦猶今之視昔，悲夫！”雖然希望追求極致的天人合一，然而究竟也明白這并非是永恒，人終將受制于肉體生命無法超越的極限。正因為領(lǐng)悟了這一層因果，人不得不守拙歸田園，在中國文化的意向中，田園恰恰包含著對人生的苦短和世事無常的深刻體悟。

大力弘揚塞罕壩精神—美麗塞罕壩之冬（油畫）50×70cm--2018年-林-茂

在所有這些心理投射的綜合作用下，“淡遠”成為中國繪畫的一種自覺感受，也順理成章地成為了林茂風(fēng)景繪畫的基底氣質(zhì)。當(dāng)林茂2000年從中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)時，他的畢業(yè)創(chuàng)作《狀態(tài)》獲得了優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎，這是一幅具有代表性的人物創(chuàng)作，但很快他就轉(zhuǎn)向了對風(fēng)景的表現(xiàn)，并形成了自己的個人風(fēng)格。淡遠之下，蘊含的是藝術(shù)家對歸家之旅的思念，它不僅僅是四川廣安老家的山水形貌，更重要的是內(nèi)心所構(gòu)筑的質(zhì)樸的心靈故園，這漸漸影響到他的“四川風(fēng)景”的樸實呈現(xiàn)。

在他的筆下，我們仿佛看到無數(shù)次在遠途的車窗外所看到的中國大地。這些浩淼的云天、水霧和田園風(fēng)光，能夠?qū)⒃S多人的思緒拉回到夢中的故鄉(xiāng)。這種情感聯(lián)結(jié)最終擊敗了對于崇古和刻奇的需要，使藝術(shù)家回歸于淡遠。在這一層意義上而言，這種客觀化的淡遠又是與我們對古代作者的理解完全不同的，因為它將我們的現(xiàn)實世界囊括在內(nèi)，并消解了現(xiàn)實帶給我們的困窘和憂愁。正因如此，作為藝術(shù)家的導(dǎo)師，楊飛云（中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長）對林茂的評價是“詩意的天真”，天真意味著用純真之眼來看待他所熟悉的世界，詩意則意味著泛舟于想象的海洋，開辟古代大師未知的航線。

太行山谷（油畫）60×80cm-2021年-林-茂

碧雅特·萊芬莎德（路德維希美術(shù)館館長）在討論林茂的藝術(shù)時大量涉及了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)中關(guān)于“看”的歷史，這種林茂式的“看”被理解為與自然風(fēng)景的對話，它不是印象主義的色斑或光點—雖然它的筆觸看上去與印象主義那么的相似，而是一種真正的心理風(fēng)景的呈現(xiàn)，既是與自然對話，也與歷史對話，與自我的內(nèi)心世界對話，同時更是與文化共同體的夢想對話。在這種對話中，純真的眼不做任何先入為主的區(qū)分，任何對象都被重新審視，或處于正在被審視和被初次發(fā)現(xiàn)的過程之中。無論是自然的產(chǎn)物，還是碧雅特·萊芬莎德所說的人工干預(yù)，都被不加抱怨地卷入了互動。舊事物與新事物之間的合作和并存顯得如此自然，如果我們能夠承認這一點的話，我們就能夠大致領(lǐng)悟林茂的繪畫語言，他在無意中流露出這樣的體悟，那就是所有陽光下的這一切流變都成為歲月的一個組成部分，一朵浪花或一片雪泥鴻爪，它們終將流逝，消失在我們的記憶深處。但所有的這些都無不是脈脈含情的，使人深深眷戀的甚至不是關(guān)于田園的理想，而是對田園的思念本身。

林茂就是這樣安靜地在古今之間徘徊和思考，就像那句赫拉克利特的箴言所說：人的一生不能兩次踏入同一條河流，我們也無法兩次看到同一種風(fēng)景。林茂完成的風(fēng)景畫，最終是屬于他自己內(nèi)心的“四川風(fēng)景”。在印象派對傳統(tǒng)風(fēng)景畫解體之后的歐洲，雖然保留了天然的風(fēng)物與環(huán)境，但是在藝術(shù)上卻告別了自然，而林茂卻以安靜與超然的筆觸，小心翼翼地恢復(fù)著自然的內(nèi)在屬性，這在技術(shù)主義甚囂塵上的時代，是特別寶貴的。

那-時（油畫）120×240cm-2017年-林-茂

責(zé)任編輯：楊文軍出生于四川廣安，在巴山蜀水之間生長，林茂以一種超脫于都市塵囂的安靜敘述、描繪著心中的山水，它們是淡遠、寧靜的，就像一個不受任何煩擾的精神故鄉(xiāng)。淺灰綠的山、樹和樹下的屋村，脫胎于常年籠罩在四川的薄霧，這霧氣塑造著視覺，形成一種獨特的關(guān)于灰調(diào)的審美。所有的色彩都是沖淡平和的，沒有任何突兀的存在，色彩之間的關(guān)系呈現(xiàn)著恰如其分的弱對比，微妙的冷暖平衡與黑白灰平衡都包含在藝術(shù)家的考量中。灰調(diào)在中國架上繪畫中著重強調(diào)，并不是一個偶然，它與魏晉以來的文化心理存在著非常深刻的關(guān)聯(lián)。對淡遠的喜愛，是中國文化的一個重要組成部分，呈現(xiàn)一件事情的極致是淡遠，正如中國文人的極致理想，是鉛華洗盡、歸于田園的灑脫。這種文化內(nèi)涵最初呈現(xiàn)在淺絳山水中，呈現(xiàn)在趙孟頫的散逸中，呈現(xiàn)在米氏云山中，呈現(xiàn)在王維的山居秋暝中。在整個文化復(fù)興的譜系中，特殊的灰色調(diào)具有非常明確的象征意味，它代表著本土的視覺特征和精神氣質(zhì)，實際上，整個中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的山水部分，大多數(shù)為“灰色筆墨”，即一種內(nèi)在的文化調(diào)性。

中國人對自然的觀念，存在著一種曠野呼告的特質(zhì)，那些最為動人的詩篇，都是在曠野中完成的，繪畫也是如此。譬如陳子昂《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下?！睆V闊的宇宙意識使中國人很早就領(lǐng)會到人和自然之間尺度的巨大差異，并發(fā)展出天人合一的理想境界。中國人相信，整個宇宙作為萬物的共同體，存在著一種不可言說的法度。因此，能夠參與這場自然的合奏、無聲的盛宴，成為文人墨客的至高追求。

歸-期（油畫）120×180cm-2016年-林-茂

與此同時，達人也深知命運所能到達的極限—“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。后之視今，亦猶今之視昔，悲夫！”雖然希望追求極致的天人合一，然而究竟也明白這并非是永恒，人終將受制于肉體生命無法超越的極限。正因為領(lǐng)悟了這一層因果，人不得不守拙歸田園，在中國文化的意向中，田園恰恰包含著對人生的苦短和世事無常的深刻體悟。

在所有這些心理投射的綜合作用下，“淡遠”成為中國繪畫的一種自覺感受，也順理成章地成為了林茂風(fēng)景繪畫的基底氣質(zhì)。當(dāng)林茂2000年從中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)時，他的畢業(yè)創(chuàng)作《狀態(tài)》獲得了優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎，這是一幅具有代表性的人物創(chuàng)作，但很快他就轉(zhuǎn)向了對風(fēng)景的表現(xiàn)，并形成了自己的個人風(fēng)格。淡遠之下，蘊含的是藝術(shù)家對歸家之旅的思念，它不僅僅是四川廣安老家的山水形貌，更重要的是內(nèi)心所構(gòu)筑的質(zhì)樸的心靈故園，這漸漸影響到他的“四川風(fēng)景”的樸實呈現(xiàn)。

在他的筆下，我們仿佛看到無數(shù)次在遠途的車窗外所看到的中國大地。這些浩淼的云天、水霧和田園風(fēng)光，能夠?qū)⒃S多人的思緒拉回到夢中的故鄉(xiāng)。這種情感聯(lián)結(jié)最終擊敗了對于崇古和刻奇的需要，使藝術(shù)家回歸于淡遠。在這一層意義上而言，這種客觀化的淡遠又是與我們對古代作者的理解完全不同的，因為它將我們的現(xiàn)實世界囊括在內(nèi)，并消解了現(xiàn)實帶給我們的困窘和憂愁。正因如此，作為藝術(shù)家的導(dǎo)師，楊飛云（中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長）對林茂的評價是“詩意的天真”，天真意味著用純真之眼來看待他所熟悉的世界，詩意則意味著泛舟于想象的海洋，開辟古代大師未知的航線。

春江水（油畫）80×150cm-2014年-林-茂

碧雅特·萊芬莎德（路德維希美術(shù)館館長）在討論林茂的藝術(shù)時大量涉及了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)中關(guān)于“看”的歷史，這種林茂式的“看”被理解為與自然風(fēng)景的對話，它不是印象主義的色斑或光點—雖然它的筆觸看上去與印象主義那么的相似，而是一種真正的心理風(fēng)景的呈現(xiàn)，既是與自然對話，也與歷史對話，與自我的內(nèi)心世界對話，同時更是與文化共同體的夢想對話。在這種對話中，純真的眼不做任何先入為主的區(qū)分，任何對象都被重新審視，或處于正在被審視和被初次發(fā)現(xiàn)的過程之中。無論是自然的產(chǎn)物，還是碧雅特·萊芬莎德所說的人工干預(yù)，都被不加抱怨地卷入了互動。舊事物與新事物之間的合作和并存顯得如此自然，如果我們能夠承認這一點的話，我們就能夠大致領(lǐng)悟林茂的繪畫語言，他在無意中流露出這樣的體悟，那就是所有陽光下的這一切流變都成為歲月的一個組成部分，一朵浪花或一片雪泥鴻爪，它們終將流逝，消失在我們的記憶深處。但所有的這些都無不是脈脈含情的，使人深深眷戀的甚至不是關(guān)于田園的理想，而是對田園的思念本身。

林茂就是這樣安靜地在古今之間徘徊和思考，就像那句赫拉克利特的箴言所說：人的一生不能兩次踏入同一條河流，我們也無法兩次看到同一種風(fēng)景。林茂完成的風(fēng)景畫，最終是屬于他自己內(nèi)心的“四川風(fēng)景”。在印象派對傳統(tǒng)風(fēng)景畫解體之后的歐洲，雖然保留了天然的風(fēng)物與環(huán)境，但是在藝術(shù)上卻告別了自然，而林茂卻以安靜與超然的筆觸，小心翼翼地恢復(fù)著自然的內(nèi)在屬性，這在技術(shù)主義甚囂塵上的時代，是特別寶貴的。

林 茂

1975年出生于四川省廣安市岳池縣。

全國政協(xié)委員，中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。

1996年至2000年，就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，畢業(yè)作品《狀態(tài)》獲優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎。

2000年8月至2007年7月，文化部中外文化交流中心工作，中外博藝美術(shù)館館長。

2007年7月至2017年8月，文化部中國藝術(shù)研究院工作，先后任中國藝術(shù)研究院中國油畫院學(xué)術(shù)秘書長、中國當(dāng)代藝術(shù)院院長助理、《中國藝術(shù)時空》雜志社社長。其間，2009年獲評副研究員，2014年轉(zhuǎn)評國家二級美術(shù)師。

2017年8月至2018年3月，任文化部藝術(shù)發(fā)展中心副主任；2018年3月至2022年5月，任文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任；其間，2017年獲評國家一級美術(shù)師，同年被聘為中央美術(shù)學(xué)院研究生導(dǎo)師；2021年獲評文化和旅游部優(yōu)秀專家，中國美術(shù)館收藏委員會專家委員。

2022年6月至今，任中央美術(shù)學(xué)院副院長。

2018年11月，油畫風(fēng)景作品《潤土》榮獲第36屆意大利佛羅倫薩國際視覺藝術(shù)獎銀獎，是第一位獲此殊榮的中國藝術(shù)家。

多幅作品曾作為國禮贈送給外國領(lǐng)導(dǎo)人，作品被國內(nèi)外多家知名藝術(shù)機構(gòu)收藏。

責(zé)任編輯：楊文軍

版面設(shè)計：湯煒