主持詞：

在人們的習慣認知中，理工和藝術存在著較大的區別。一般認為從事理工者性格相對比較理性、嚴謹，擅長邏輯思維，注重科學實證性。而從事藝術者則被認為更富于想象力，思維活躍、發散，善于發現美，善于追求個性。其實，工學和藝術并非完全對立，由理工轉藝術或由藝術轉理工或二者兼擅皆不乏其人，中國書法家協會理事、江蘇省書法家協會副主席兼秘書長劉燦銘先生即是其中一位佼佼者。燦銘先生早年曾以高分考入南京航空航天大學電氣工程專業，大學期間即對書法藝術情有獨鐘。畢業留校后更是對書法進行了系統研習，在不到三十歲時就榮獲了全國書法大獎。燦銘先生一貫注重在繼承優秀傳統的基礎上發展創新。他將古人的書法精髓與現代藝術理念及個人審美情調融會貫通，從而形成了大巧若拙、醇厚超逸、既古且新、天真爛漫的獨特風格。其作品兼收并蓄，不僅有篆書的圓厚、隸書的寬展、楷書的穩重、行書的流暢，更多地吸收了敦煌寫經體的營養，充分體現出他對審美格調的自我把握和對書法藝術的深刻理解。燦銘先生在書法實踐和組織管理的同時，藝術理論研究亦頗有建樹，曾出版《中國現代書法史》等著作，另有數十篇學術論文問世。正如其導師王冬齡先生所言，一個具備時代精神的書法家應當做到三點：第一，要真正理解中國書法藝術的真諦；第二，要具備時代性的藝術修養；第三，要有戛戛獨造的膽識和氣魄。這可以看作是對燦銘先生的真實寫照。

欄目主持：全國政協委員 張 繼

一庭萬卷聯（書法）-劉燦銘

魯迅先生在談及中國新文化理想時說：“外之既不后于世界之思潮，內之仍弗失固有之血脈，取今復古，別立新宗。”這種對傳統進行創造性轉化的觀念，表現在劉燦銘的書法中，即是借古開新。通觀燦銘兄的書作，我們或可說“借古開新”是其書法創作的“辯證法”，以古為師，深入研習傳統經典，續其血脈，又鑒古觀今，在古與今的碰撞中，別開新面。某種程度而言，他是一個清醒的歷史主義者，既不執古繩今，亦不執今律古，而是法古不泥于古，取今而不限于今，故能從容不迫佇立于時風之中，也為后來者提供了一種既正且新的模式與通道。

展覽展出的是燦銘兄近年來創作的六十余件書法精品，諸體兼備，臨創結合，既有尺牘小品，亦有鴻篇巨制。其中臨摹歷代經典作品二十余件，占作品總數的三分之一，充分體現出燦銘書法創作中一直注重的“借古開新”的整體風貌。所謂“借古”，是他對傳統經典進行了數十年如一日的研習，既是孜孜矻矻的追求，也是一種恒久的堅守，這點我們從展出的臨摹作品中可以約略窺得一二，既有金文、漢碑、唐楷等金石碑刻，亦有簡牘、敦煌遺書等新文物資源墨跡，更囊括了“二王”、蘇軾、米芾等傳統經典帖學。淵遠的傳統書藝，在燦銘筆下呈現出深廣、嫻熟之氣，無論是大草的縱橫開闔，還是小楷的方寸圓融，他皆得心應手，揮灑自如。因此，燦銘兄的“借古”，首先是借古人的筆墨正本清源，尋獲書法的尊嚴，故而還以古法借鏡觀形，崇書法之正道，揚時代之正氣，為人從藝追求一種“大境界”與“大氣象”。

蘇軾《子野出家帖》（書法）-劉燦銘

但是，“古”并非凝固、一成不變的，所謂“人事有代謝，往來成古今”，借用德勒茲的流動與生成理論，書法也必須與活生生的現實，與個體的生命進行對話和排列組合，才會生成一種全新的可能。因此，所謂的“開新”是指燦銘的書法取向源于傳統，又不囿于經典的光環。從選擇上看，燦銘是理性的，因其“借古”，故而具備極強的“出新”能力。但他并非要破舊立新，而是借助對傳統經典的廣泛學習，采取新的排列組合，通過不斷變通與疊加，使傳統經典審美呈現出新的面貌。在數十年的書法研習中，他一方面不斷從新出土的書法文獻中獲得審美上的體認，另一方面也從當下的時代景觀中分析、記錄各種風向與變化，從而構建自身書法藝術的主體性。在這種主體性的形成過程中，燦銘始終保持著對“歷史審判”的清醒認識，從而避免了一味追求精巧與文雅。他以獨到的眼光取傳統之精華，并與今人審美追求融合，創造出了具有鮮明時代印記與個人特征的書法風格。

杜甫《題畫詩》（書法）-劉燦銘

燦銘書法的“開新”還有一層意思，即避免陳陳相因，從書法與現實的不同角度，尋找屬于個體的藝術密碼，進而獲得一種差異性與生命力，而獲得這種生命力，必須與“今”為謀。無論是敦煌寫經，還是“二王”“蘇黃米蔡”，燦銘借古之名而把書法還原為一種活生生的當代文化，從中領受一種全新的當代生活，從歷史走入當下，從彼岸走向此岸，既豐富了傳統，又將書法從象牙塔中解脫出來，走向真切的人間。如果說“借古”是回到書法的原鄉，那么“開新”則是一次次回到當下的具體行動，是以敏銳的審美力構造一種新的文化生命系統。這種當下性，不僅表現在書寫內容上，兼顧古今中外文化典籍，也表現為生動的現場感。雖然從這些臨寫與創作中，我們可以窺見久遠而幽深的書藝源頭，但在郁郁的筆墨之外，我們又看到了一種彌漫性、某種懸置的狀態、流動的精神，幽遠、樸茂、古拙，總之，意趣淋漓，既取法正宗又似乎溢出了原有的邊界。

陶弘景《答謝中書書》（書法）-劉燦銘

為什么這些帶著獨特書寫性質的作品，會擊中我們的心靈？這首先是一種不拘一格的審美態度，當一種藝術被約定俗成的模式固定之后，就不可避免地具有標本性質，因此即便臨帖，他也不單單追求形似，而是鮮明地烙上了個體獨特的劉氏印記，一種精神的紋路，那是書家特殊的個性與靈感的注入。從書法本身的發展來看，其“真”與“美”的規則也處于一種流動之中，那些無名的寫經，那些不為人知的簡牘，似乎也從另一個方面緊緊抓住了我們的心。燦銘醉心于這些“誠”與“真”之物，而不僅是約定俗成的“好”，因而能夠更加純粹地接近生命中那些習焉不察的“美”，下筆具有了天然的機鋒，此時，書家更接近于赤子，而遠離了身份的焦慮。

由此，燦銘的書法較多地呈現出一派天真的氣象。所謂“大巧若拙、大辯若訥”“大音希聲、大象無形”，把線條從刻意求工中解放出來，進入神游天地的境界。縱觀藝術史，從藝術家的晚期風格考察，天真者多，匠氣者少，更多地表現個體的心性，而心性，又從藝術砥礪與人生修為中來。燦銘的書法語言，舍棄了很多的修飾與累贅，這并非是離群索居，而是找到了心靈深處別樣的呈現方式。維特根斯坦說，“想象一種語言意味著想象一種生命形式。”燦銘書法的特殊造型，乃是為了進入自由與純粹的精神世界，既和盤托出真實的心靈，又在當下與藝術碰撞的層面，極簡地、直截了當地融入當代生活，且豐富了書法的審美意蘊。

劉熙載《融齋自敘》（書法）-劉燦銘

《周易》有云，“日新之謂盛德，生生之謂易。”傳統樣式的書法在與當代精神生活的藝術融通中，借古開新尤為重要，借古不是復古，開新也不是另起爐灶，而是“奉天法古”“奉常處變”。燦銘的書法觀其實是一種多元、辯證的歷史觀，正因如此，他的書法不拘囿于某一種觀念，而是將生命作為藝術品，在歷史的過渡與中間地帶，尋找一種詩意棲居的“生命風格”。他的創作、理念、思想與生命互為一體，始終處于一種兼收并蓄的延展狀態，縱浪大化中，坐看云起時。

百喻經選（書法）-劉燦銘

劉燦銘

江蘇靖江人。中國美術學院書法博士，師從王冬齡教授。現任江蘇省人民政府參事，江蘇省書法家協會副主席兼秘書長，民盟江蘇省委副主委，江蘇省文聯委員，中國書法家協會理事，中國書法家協會草書委員會秘書長，中國職工書法家協會副主席，江蘇省佛教協會副會長，江蘇省政協書畫室副主任，江蘇省第四屆“紫金文藝獎章”獲得者，江蘇文藝“名師帶徒”計劃名師，江蘇省哲學社會科學優秀成果獎評審專家。曾任南京航空航天大學藝術學院院長，東南大學中國書法研究院常務副院長，南京書畫院院長，江蘇省政協常委。

作品入選“全國第五、六、七、八屆書法篆刻展”，其中第五屆獲“全國獎”；作品特邀“全國第十一、十二屆書法篆刻展”；作品入選“全國第四、六、七、八屆中青年書法篆刻家作品展”，其中第四、六屆獲獎；多幅作品被國內外美術機構收藏，在國內外多次舉辦個人書法展；出版有《中國現代書法史》等專著，發表論文三十余篇。

責任編輯：楊文軍

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