2023年第三期

王德仲表現性繪畫的“不可見之見”

2024年01月24日 16:34 | 作者:島子 | 來源：《畫界》2023年5月第3期分享到：

王德仲的繪畫創作已潛沉磨礪十幾個春秋，2004年大學畢業至今，他始終守在京郊家園畫畫，狀態幾近閉關，如果不經細察，很難看出他是北京人，像后來進駐上苑的許多藝術家那樣，他把寫生與創作緊密聯結在一起，對于世道和自然，既保持疏離的心理空間，又秉有冷靜的觀察與表現的激情。藝術家的主體性生成的條件盡管不盡相同，但生命經驗的深入整合、親近大自然并感悟超驗的啟示，總是必要的賅備，且要持之以恒。

西湖飛魚（油畫）150×180cm-2018年-王德仲

經由一番試錯，德仲繪畫的實驗性突破始于陜北黃土高原的寫生，一種原始、粗曠、厚重的地老天荒的地貌，一種渴望生機的生存經驗，令其幾度重返，高原行腳敞開了他新的視域，打開了他的畫面結構、色彩，大處著眼，則是天地人倫的宏大氣象。他善于用粗重的線條勾勒大幅度的景象，用細密的短線、折線、曲線穿插、勾連空間，重構那些高低遠近的梁峁、溝壑、窯洞與村落。在其炭筆水粉作品中，線條筆法的自如發揮甚為優沃、突出。

在那森蒙克等待（油畫）200×300cm-2019年-王德仲

在他的布面油畫寫生創作中，具有魔力的線條引導著未知之域，極大解除了客觀再現的轄域，線條與涂繪二者匯聚著激情飽滿的張力，諸如《黃麻梁風景》《佳縣窯洞》《秋天的榆林郊區》等，他變換俯仰視角進行構圖，直接使用原色涂繪，往往在疊加、推拉、變焦的視域中，入乎其內，超乎其外，主客觀、情與景相互照應、回環、契合，達到錯落有致、渾然一體的意趣與境界。

通過這些主體性經驗的獲得，其繪畫觀念和技法得以豐富，當他再度切近身邊的生活，一系列京郊題材的大幅油畫以脫胎換骨的新面貌問世了，他為風景的抒情性賦予了一種變幻不安的表現性沖突感，猶如滾石音樂。

抱肩女孩（油畫）180×150cm-2010年-王德仲

德仲的繪畫所顯示的成熟，在2010年至2012年的大幅油畫中，最具感染力與說服力。這期間，他筆下的人物出現在《抱肩的女孩》《松樹女孩》這兩幅油畫中，作品結合了其風景畫的個性特征，前者的女孩置于畫面中心，抱肩而立，暗灰色調映現出皺褶交疊的白色上衣，表情拘謹而篤定；后者姿態松快而自信，弧線聳起的肩頭如同翅膀，隱隱流露著青年人不羈的理想，與其輕盈欲飛的雙腿相得益彰。相應地，色彩也明快、爛漫起來，松枝從畫面的左上角悠然搖曳、伸展而出，跳躍的深綠隨之來到畫面右面，傳遞出一種向上的、怡情的心境。

藝術家的晚餐（布面丙烯）100×200cm-2019年-王德仲

2011年創作的《馬》是一幅200×300cm的大幅油畫，一匹黑馬矗立在畫面中央，馬的前后是黝黑密集的樹叢。離奇的是，馬的上方散布著一團團不詳的黑色的團塊、下方則是具有旋轉感的紅色、黃色及灰色團塊，隱約有道路或流水穿過林地，馬的意向和周遭環境都帶有某種不確定性，令人聯想到布羅茨基的詩句：“黑馬來到我們中間，尋找騎手。”或許，這種不確定性，正是表現性繪畫語言的魅力所在，它切斷了敘事的橫向語義鏈條，使之轉入縱向的任意的言語秩序，為凝神觀看留下余地。

破碎的鄉村風景（油畫）150×180cm-2018年-王德仲

德仲的《夜市》《集市行走》，把自己以往的的油畫創作引向一個“不可見”的世界，它不是那種非現實的純虛擬，亦非超驗的鬼神陰冥之境。畫家仍立足于觀察、來自于生活的深度體驗，來自于對存在的審美天真與驚奇，從而給出了觀看經驗的陌生感和奇幻感。令我們看到“不可見之見”：在夜市的表象之下，物的集合、人的流動、人們的匆匆交易，構成了利與利的算計、暗喜以及爭執，表征著人世的欲望紛呈之地。在黑色背景下，物質或商品被抽象為密集的直線、斜線、方格和長條，物的性質被消解了，物的公開性得到幽暗意識的過濾、簡化乃至淳化，又旋即在時間之流中消匿。

麻黃梁風景2號（油畫）80×100cm-2010年-王德仲

2017年暑期，我在德仲工作室大量的畫作中，驀然看到這一“不可見之見”的實驗趨向，他自己謙稱之為“黑畫”，其中有“野地里燒土豆吃的人們”，令人想起梵高《吃土豆的人》，但這僅是題材方面的聯系，而德仲早已經積蓄了自己的精神食糧。在此，我看到一種不可遏制的潛能與深意，在這一實驗趨向中，畫家力圖表現某種散漫、混沌、無意識、野性的生命力量，某種在鄙俗的“小時代”擠壓下正在退縮的抵抗力量。可以肯定，他的識見、累積和不斷出發，更加貫通地氣，更富于精神性能量，也更契合于大地的悲鳴，所謂“黑畫”之黑，或許更趨近于哲學家所期許的“澄明無蔽之境”。