首頁>書畫>畫界雜志>2023年第四期
位移的風(fēng)景———張杰繪畫創(chuàng)作中的交錯觀看
在對風(fēng)景的慣常認(rèn)知中,自然性是消遣和愉悅眼睛不可或缺的元素。而在張杰的繪畫實踐中,自然性與隱喻性、人文性和景觀性共同構(gòu)成了風(fēng)景的辯證結(jié)構(gòu)。張杰以一種交錯的觀看方式融合自然、城市與眾生,在保持其秩序感的同時,通過對意象的超越,實現(xiàn)風(fēng)景的位移。
乍現(xiàn)之一(油畫)150×130cm-2013年- 張-杰
在張杰的自然風(fēng)景中,“光影山水”和“印記山水”構(gòu)成了兩個主要序列。“光影山水”呈現(xiàn)出從對形式語匯的探索到觀念建構(gòu)的過渡性特征。從1998年的“光與影”到2008年的“升”“天機”系列,形式語匯基本確立,畫家注重表現(xiàn)“藍(lán)”的漸變與“白”的光影特質(zhì)。直到2010年的“大地顫音”“大地暢想”“大地之源”系列,創(chuàng)作者通過建立形式的節(jié)奏感挖掘山水內(nèi)在的氛圍,比如對材料肌理感的保留與對“點、線、面”的音樂性表現(xiàn)。此后,“光影系列”開始沿著觀念建構(gòu)的方向邁進(jìn)。一方面,畫者通過在標(biāo)題中融入傳統(tǒng)山水畫中的“時間意識”(如“澈之境”、“茫之境”“蘇醒”“夕”“曦”“乍現(xiàn)”等),為狀物提供參照,描繪世界于有無之間;另一方面則將傳統(tǒng)詩詞引入山水,追求詩畫相融的文人意境。總的來說,在“光影山水”主題創(chuàng)作中,張杰通過懸置自然的虛實性,在圖像與形式、文本與觀念之間,建立一種觀“影”的現(xiàn)象學(xué):在光影點綴出的無形之狀中,在場被缺席所滲透。
夢幻之都(油畫)600×250cm-2021年-張-杰
在“印記山水”的風(fēng)景創(chuàng)作中,顏色直接與感官對話。張杰通過“賦形”到“賦意”的轉(zhuǎn)向,實現(xiàn)了山水由自然性到隱喻性的位移。色彩生于質(zhì)料,不僅呈現(xiàn)出感官的反應(yīng)力,也構(gòu)成了情緒的原動力。在2006-2007年創(chuàng)作的“飄逸的綠”“漂浮的綠”“灑落的綠”“綠色印跡”系列作品中,創(chuàng)作者由對“綠”的關(guān)注出發(fā),探索了一系列“綠”的印記,并建立了兩種“形”與“色”的關(guān)系:相融—呈現(xiàn)和諧感;獨立—制造距離感。如果說,對“綠”的探索從內(nèi)部傳遞出形式的沖動,那么在后續(xù)的風(fēng)景探索(如“帶紅印”的山水、“被切割”的風(fēng)景、“被撕裂”的風(fēng)景、“破碎的”風(fēng)景、“消融的”風(fēng)景、“紅線”等)中,創(chuàng)作者則以“破壞”的方式解構(gòu)風(fēng)景。其中,部分創(chuàng)作用紅色介入山體結(jié)構(gòu),通過賦予色彩“粗糙”的形式感來對抗城市文明進(jìn)程中日漸增多的繁縟。在一種刻意制造的干擾中,畫者傳達(dá)出對世界體察式的反思。兩種色彩都生發(fā)出一種內(nèi)在的共鳴:綠色是離心式的,訴諸于觀者的眼睛;紅色恰好相反,呈現(xiàn)出向心性的刺激,強行重壓觀者的知覺。事實上,由“綠”到“紅”的形式轉(zhuǎn)換,不僅呈現(xiàn)了自然山水由形式秩序向文化秩序的邁進(jìn),也通過一種強烈的筆墨實驗提示了畫中風(fēng)景與真實風(fēng)景的距離:唯有在望而思之的棲居中,世界對我們的包裹才是具體而充分的,人類對于自然的反思也才具有意義。
綠色印記之四(油畫)150×130cm--張-杰
在以上兩個山水序列中,“光影山水”反映出畫者從挖掘筆法形式感到探索風(fēng)景現(xiàn)象學(xué)的過程,強調(diào)的是自然山水的無形之狀;“印記山水”則通過對色彩的社會建構(gòu),挖掘山水的隱喻性與反思性,從而回應(yīng)人類社會進(jìn)程中的生態(tài)問題。如果說,從“光影山水”到“印記山水”的轉(zhuǎn)向提示了風(fēng)景從自然性到隱喻性的位移,那么在接下來的“城市風(fēng)景”主題創(chuàng)作中,人文性與景觀性辯證交織,在風(fēng)景意象由自然過渡到城市的同時,也在顯現(xiàn)與感知風(fēng)景的方式上,實現(xiàn)了觀看的位移。從總體上來看,對城市風(fēng)景的描繪在張杰的創(chuàng)作中呈現(xiàn)為較為明顯的四個階段:在多元化的探索階段(2000年以前),“城市”多呈現(xiàn)為俯瞰視角下無細(xì)節(jié)的全景,如1999年的“大地系列”主要通過筆觸和色彩來建立抽象語匯的秩序感。在2010-2011年間,對城市的觀看發(fā)生了微妙的變化,城市與“山林”相攜而現(xiàn),視角由俯瞰變?yōu)榻龌蛘咧衅剑鞘性兀ㄈ鐦欠俊⒑础⒋坏龋┮蚕嗬^出現(xiàn)在畫面中。此時,“渝北”的地域性特征也在城市發(fā)展的新貌中得到了凸顯。直至2014年,藝術(shù)家將目光聚焦于“城市要素”,開始更加深入地探索特定地域元素的景觀化表達(dá),都市生活(如“見證”系列與“繁城”系列)與標(biāo)志性建筑(如“抗戰(zhàn)勝利紀(jì)念功碑”系列)成為主要的描繪對象。這些作品以宏觀視野呈現(xiàn)樓房與建筑的中景,卻用一種近似“調(diào)性主義”的手法營造松散、寫意的整體氛圍:當(dāng)景觀的清晰性被模糊性所代替,畫面的想象空間便被喚起。畫面營造的空氣效果中夾雜的不止是觀者的微妙情緒,也隱隱包含著畫者的懷舊與憂傷。或許,隨著城市化進(jìn)程的不斷加劇,山林終將隱去。而張杰卻通過這些帶有魔幻氣質(zhì)的城市提醒著我們—即使城市是一種夢境,也要收集那些消失了的風(fēng)景。
破碎的風(fēng)景之一(油畫)200×150cm-2012年-張-杰
如果將以上創(chuàng)作比喻為“看不見的城市”系列,那么2017年以來,城市風(fēng)景的主題化成為張杰的創(chuàng)作重心,其中既有對以樓房為主體的“城市”主題(2014-2016)的延續(xù),如“空城計”系列;也有以特定群體為對象的符號化呈現(xiàn),正是后者深入到城市“內(nèi)部”,以人物行為和符號標(biāo)語構(gòu)筑出敘事性場景,如以老年群體為代表的“空巢記”系列、以農(nóng)民工群體為代表的“城市夢”系列和特定醫(yī)護人員為代表的“紅色記憶”系列等。在這些豐富的場景中,“邊緣人群”也參與到城市的現(xiàn)代化進(jìn)程中,構(gòu)筑了城市、時代與眾生之間的場域。
由對以上創(chuàng)作的歷時性梳理可以看出張杰“城市風(fēng)景”創(chuàng)作中的重要轉(zhuǎn)向。在超越繪畫本體的感官維度上,創(chuàng)作者前期對城市的描繪往往是“有距離”的觀察,視覺構(gòu)成了主要的感官途徑;而后期則浸入城市之中,不再局限于眼睛的觀察,而是沉浸于具體敘事場景的、整體感官的調(diào)動。也正因如此,“城市風(fēng)景”主題創(chuàng)作實現(xiàn)了由“無聲”至“有聲”的跨越。誠然,從繪畫本體層面的突破到主體感官的跨越,張杰的“城市風(fēng)景”也實現(xiàn)了情感的位移,即從一種保有距離的疏離感轉(zhuǎn)向體驗和見證的親近感。藝術(shù)家也從一個記錄城市變遷的觀察者化身為一個關(guān)注邊緣人群、且飽含豐富情感向度的共在者。因此在他的“城市風(fēng)景”作品中,我們既能體驗到情懷上的追憶感,也能借由畫者與城市之間建立的主動性,體味到一種“有效的”親近。
被切割的風(fēng)景之二(油畫)150×130cm-2011年-張-杰
從風(fēng)景意象層面來看,自然山水和城市景觀無疑構(gòu)成了張杰繪畫創(chuàng)作中的兩個重要向度。然而,畫者對二者的認(rèn)知并非線性的遞進(jìn):一方面體現(xiàn)為從自然山水向城市景觀的比重傾斜,前者呈現(xiàn)出漸隱的趨勢;另一方面則體現(xiàn)為城市與自然兩種視看方式的辯證交織,城市與山林基于視覺主義的調(diào)配形成一種交錯式互看。如創(chuàng)作于2017年的“空城記”(豎構(gòu)圖)系列對2012年“破碎的風(fēng)景”系列中,“兩山一水”視看方式的借用—畫者以“山水”的視角看城市。再如2020年的“追夢人”系列中,畫面中“地面標(biāo)線”所營造的構(gòu)成感與2011年“被切割的風(fēng)景”系列中線條切割的形式表現(xiàn)力相得益彰。
可見,山水和城市在張杰的繪畫中并非兩種純粹意象的呈現(xiàn),而是兩種視域的辯證交織。即使畫面中依然潛藏著觀看的慣習(xí),但他顯然不再固守邊界,而是通過對意象及其視看方式的超越達(dá)成一種風(fēng)景的“位移”。也正是如此,作為架上繪畫的風(fēng)景創(chuàng)作才能顯示出其之于風(fēng)景攝影的特殊性所在:前者是基于畫者綜合性認(rèn)知的自由協(xié)調(diào),而后者在很大程度上只能囿于觀察者的技術(shù)捕捉。當(dāng)下,我們不斷期待繪畫能重新找到一個觀看世界的入口,張杰的創(chuàng)作正向著這個期待微微開啟。
追夢人之九(油畫)150×130cm-2021年-張-杰
張 杰
四川美術(shù)學(xué)院副院長,二級教授、博導(dǎo)。教育部美術(shù)教育指導(dǎo)委員會委員,中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員、中國美協(xié)重大題材藝術(shù)委員會委員、中國油畫學(xué)會理事、重慶美術(shù)家協(xié)會副主席、重慶美協(xié)油畫藝委會主任。重慶市學(xué)術(shù)技術(shù)帶頭人、重慶英才計劃創(chuàng)新領(lǐng)軍人才、重慶市突出貢獻(xiàn)中青年專家,重慶市宣傳文化系統(tǒng)“五個一批”人才,曾在國內(nèi)外美術(shù)館舉辦個展和參加重要學(xué)術(shù)性展覽,并被中國美術(shù)館等國家級美術(shù)館、博物館正式收藏。
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編輯:畫界 邢志敏