在王勁松的身上，很容易辨識出話劇的底子，因為他不僅念起臺詞來抑揚頓挫，還有一個舞臺表演的習慣——擺弄道具。

熱播劇《冰雨火》第一集，當年輕警員陳宇提及舊案，他飾演的公安局局長林德贊，單手摘下眼鏡，憤懣地扔在案頭。這一幕，不難讓人聯想到另一個角色——《破冰行動》中的大毒梟林耀東。

從“林叔”到“林局”，王勁松在兩部姊妹篇禁毒劇中分別飾演毒販與警察。角色立場的對調，僅從“眼鏡”這一道具便可管中窺豹。

在《破冰行動》開頭，警員李飛與宋揚夜闖塔寨村，拒捕毒販林勝文，引發警方與村民的激烈對峙。正在此時，村委會主任林耀東聞訊冒雨趕來。面對人贓俱獲的事實，他不緊不慢地摘下眼鏡，在衣袖上略加擦拭，然后戴上眼鏡，緩緩地向林勝文吐出兩個字：“是嗎？”

這個小動作具有雙重功能。全劇以緊張刺激的抓捕場面開篇，而林耀東的登場，打斷了原有的敘事節奏，擦眼鏡這組特寫則讓場面進一步靜下來。從高速切換到慢鏡聚焦，鏡頭語言的急停營造出大戰在即的窒息感，為緊隨其后的村民鬧事埋下伏筆。從人物塑造的角度，擦眼鏡作為第一個肢體語言，一定程度上描摹出林耀東的性格側面。他是通吃黑白兩道的犯罪集團頭目，也是塔寨村村民委以重托、賴以生存的族長，舉手投足間理應彰顯霸氣與穩重。王勁松的表演印證了這一點：在警察面前不慌不亂，對于村民的犯罪事實面不改色，既沒有急于求情開脫，也沒有佯裝怒其不爭，反而鎮定自若地擦拭眼鏡。林耀東的云淡風輕，是有恃無恐的強烈表征。

無論是角色立場，還是性格特點，林德贊都與林耀東正好相對。他們同樣戴眼鏡，但僅從老土的黑鏡框和厚如啤酒瓶底的鏡片，便不難覺察到，林德贊銳氣不存、老態盡顯。在和陳宇的第一場對手戲中，他聽完匯報后摘下眼鏡，往案頭一摔，這個動作顯然不會出自假裝斯文的林耀東，而是獨屬于不修邊幅、性格急躁的林德贊。在后續展開的劇情中，他頻頻申斥下屬，在上級面前抓耳撓腮，與老友會面時“以酒代茶”，種種言行所刻畫出的人物形象，其實早已在第一次登場時就有所詮釋。

一件道具，兩個角色，多層含義，這種表演方式與王勁松的話劇背景有著密不可分的關系。舞臺表演沒有特寫鏡頭，許多細微的表情或肢體動作難以被觀眾察覺，因此往往需要借助較為夸張的動作或道具來輔助表演，傳遞人物的當下情緒。反過來講，在影視劇表演中，道具的作用在鏡頭前就會被放大，成為無聲的臺詞，為情感表達、人物塑造提供更立體的角度。

比如在《瑯琊榜》中，王勁松飾演“國舅爺”言闕。與懸鏡司首尊夏江的道觀對峙戲中，言侯以一封書信激怒夏江，又誘使他全盤托出陰謀詭計，以達到拖延時間的終極目的。這場對手戲，既要刻畫出言侯長年修道的清心寡欲，又要表現忠義之士聽聞奸計后的義憤，還要展示資深說客誘敵深入的克制。多重心緒集于一身，王勁松啟用了手邊的道具——茶杯。不同于林耀東喝茶時的悠然自得，言侯在沏茶、斟茶、飲茶時，鏡頭特意交代了他手腕的微微顫抖。這一停頓，流露出他內心的不平靜，也讓夏江自以為計謀得逞。有了這層鋪墊，言侯臨走時的那句“我可以走了”，才真正具備如釋重負的感覺，也反襯出夏江機關算盡反被誤的驚詫。

言侯從登場到謝幕，不過四五場戲，在王勁松演過的無數角色中，算不上特別顯眼。但這樣的小角色，恰是他配角生涯的如實寫照。

剛到話劇團時，王勁松并無半點名聲。很長一段時間里，他只能負責裝臺卸車。偶爾獲得一次登臺經歷，還只能演“一堵墻”，用衣袍的黑白兩色來區分忠奸。說他是話劇舞臺上的道具，并不夸張。即便在涉足影視圈后，他也跑了多年龍套，成為銀幕熒屏上的人體道具。

現在回過頭看，也許正是在這段歲月中，不甘于充當道具的他，掌握了讓道具開口說話的訣竅。也許正是在這段歲月中，不甘于默默無聞的他，參透了用道具驚艷觀眾的奧秘。如同在《瑯琊榜》中飾演言闕，他在許多劇里僅憑為數不多的戲份，就能令人印象深刻、久久懷念。

《北平無戰事》中的國民黨保密局北平站站長王蒲忱是一個典型的例子。王蒲忱在劇情中后段出場，游走于各派系之間，效忠于立場截然相對的高層，是一個職位不低但處境卑微的小角色。王蒲忱沒有所謂的信仰，也沒有梁經倫一般的能力，但身處斗爭漩渦的他，總能夾縫求生，不得罪任何一方勢力，甚至得到多位上級的信任。這一切，靠的是他極其圓滑世故、毫無原則可言的秉性。

飾演王蒲忱的王勁松，面臨一個頗為類似的難題：在這部群星璀璨的大戲中，戲份不多的他如何留下自己的印記？他選擇了一個道具——煙。王勁松將王蒲忱塑造為一桿老煙槍，每當面臨不同黨派的公開對峙，便哮喘般地不住咳嗽，發瘋似地摸尋煙盒，仿佛隨時可能咳出心肺而當場身亡。正是因為躲在這個招人厭煩的病秧子軀殼中，他避開了一次次斗爭。而當舉起手中的屠刀時，他便不再咳嗽，也不再唯唯諾諾，只是靜靜地擦亮火柴，片刻的鎮定充分表露其面目的猙獰。

完全可以說，王蒲忱的成功塑造，相當一部分原因在于對香煙這個道具的反復使用，因為演員有意識地通過類似口頭禪的肢體語言，在配合劇情的前提下，加深了角色在觀眾心目中的印象。

曾有人認為，話劇演員并不一定適合影視劇，因為舞臺表演所需的這些有意識行為，在鏡頭面前可能顯得多余或做作。但對王勁松而言，話劇生涯顯然是一段正向的積累過程。他將這份功底，厚積薄發地體現在《大明王朝1566》中的楊金水身上。

楊金水被不少觀眾譽為“國產劇三十年來第一太監”，他在地方時對共事官吏擺出一副狐假虎威的姿態；進京后，面對皇帝及司禮監掌印時又盡顯奴顏媚骨；劇情后段，他為保守秘密而裝瘋，渾似中邪失智；一切塵埃落定后，他雖未開口，但眼神里又有了光。在這部巨作中，楊金水角色雖小，但形象的飽滿程度，直逼陳寶國飾演的嘉靖。

王勁松在表演時釋放了舞臺魅力，用剛柔相濟、陰陽共生的聲調與身段，詮釋了楊金水在不同階段的各異形象。而更值得一提的是，在這部以議事戲居多、以對白為主的劇中，他仍然發揮出道具的光彩。多場議事戲，楊金水雖為旁聽者，但心中打著算盤，他或撫摸茶盞，或托舉杯盅，或手持念珠，或擦拭毛巾，這些特寫鏡頭沒有臺詞的襯托，卻用寥寥幾筆寫盡他的陰柔與算計。

當然，相比楊金水，林耀東這個形象飽滿、戲份充足的大反派，可能是王勁松配角生涯中更濃墨重彩的一筆。他曾感慨，為了這個角色自己等了足足32年。32年苦等的體會，我們難以感同身受，但32年積淀的演技，我們足以在一副眼鏡中以小見大。