革命圣地-時代之光-400×236cm--馬新林

潘天壽先生曾經(jīng)說過，人品不高，畫品難高；人品既高，畫品不得不高。縱觀當(dāng)今畫壇，馬新林就是這樣一位人品畫品皆重，書畫兼修、自出新意的藝術(shù)家。

馬新林之花鳥畫

首先，馬新林的花鳥畫是以書入畫、長于寫意。或巨幅，或折枝，都有鮮明的個人風(fēng)格。

一是勝在氣勢。勢是章法構(gòu)成的整體趨向以及大的構(gòu)成方式和層次變化所形成的總體視覺感受。花鳥畫區(qū)別于人物畫和山水畫的關(guān)鍵一點，就是特重取“勢”，“氣勢”乃花鳥畫生命之所在，吳昌碩先生晚年甚至提出“老缶畫氣不畫形”的豪言，雖有所夸張，但也足以說明“取勢”對花鳥畫的重要性。觀馬新林的花鳥畫，首先感受到的就是一種咄咄逼人、撲面而來的“氣勢”，這種“氣勢”的產(chǎn)生，并不是裝出來的、做出來的，而是馬新林苦心經(jīng)營的結(jié)果，是“腹有詩書氣自華”內(nèi)在氣質(zhì)的外溢，也是他理論學(xué)養(yǎng)的積淀。他在畫面經(jīng)營上，如布兵排陣，心中有大格局，對物象的取舍、賓主、疏密、虛實、輕重、聚散、開合、藏露、呼應(yīng)、出入等都精心調(diào)度，周密安排，讓人感覺繁而不亂，簡而不單，恰到好處。他特別注重畫面整體的起承轉(zhuǎn)合、映帶呼應(yīng)、三條線交叉有致，使每一個局部都統(tǒng)一在整體之中，貴在氣勢的抑揚和貫通。起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉(zhuǎn)如洪波萬頃，必有高原；合則風(fēng)回氣聚，淵深含蓄，每每于小中見大、平中見奇，形成一個大開大合、氣勢磅礴的強大氣場，給人一種生機盎然、蓬勃向上的力量。

煌煌凌霄花-180×90cm--馬新林

二是骨法用筆。中國畫歷來強調(diào)書法用筆，運用毛筆的筆觸變化表現(xiàn)世間萬物是中國畫最主要的特點。所謂“言畫法者，先明書法”，書法功底的優(yōu)劣直接影響到一幅作品藝術(shù)水平的高低。古往今來，既是畫家又是書家的大師不勝枚舉，如米芾、趙之謙、徐渭、八大、吳昌碩、齊白石、李可染、孫其峰等，但也有許多小有成就的畫家，最終因書法修養(yǎng)的欠缺而流于平庸。扎實的書法篆刻功底恰恰是馬新林得天獨厚的優(yōu)勢，他的書法作品早在30多年前的1984年，就在“首屆中原書法大賽”中獲獎，而后1987年又參加了“第三屆全國書法篆刻展覽”和1995年的“第六屆全國美術(shù)書法作品展覽”、西泠印社“第三屆篆刻作品展覽”等等，其書法造詣可窺一斑。更可貴的是，他能夠把書法篆刻的表現(xiàn)力駕輕就熟地運用到繪畫當(dāng)中去，在用筆的中側(cè)順逆、輕重快慢、提按頓挫、戰(zhàn)擢拖臥、聚散滾點等技法上游刃有余，使一支毛筆隨心應(yīng)手、八面生風(fēng)，充分發(fā)揮出極強的潛在表現(xiàn)力。他作畫主張“一筆一墨”“或張或弛”，在沉著中求暢快，在暢快中求節(jié)奏，若“怒貌抉石、渴驥奔泉”，如錐畫沙、如折釵股、如屋漏痕、如蟲蝕木、如高山墜石。畫面之點點線線，筆短而勢長，一氣呵成，全畫之筆墨節(jié)奏，盡在氣韻之中，黃賓虹先生提出的“平、圓、留、重、變”用筆原則在他的畫中得到了充分的體現(xiàn)，欣賞馬新林的花鳥畫作品，有如聆聽一曲氣勢宏闊、跌宕起伏的書法樂章。

故宮晴雪圖-240×120cm--馬新林

三是賦色典雅。南齊謝赫“六法”中所講的“隨類賦彩”，并非是要求完全按某一物象之色而敷彩，只求類似即可。馬新林花鳥畫的著色以畫面需要而為之，很主觀，他主張色不臟墨，墨不礙色，互相映照。無論是敷面色畫的，還是純墨畫的，都能給人一種清新典雅、心曠神怡的感覺。其純水墨畫濃淡得體，干濕相間，恰似百彩駢臻，得墨分五色之妙。雖無色而勝于有色；而敷色畫濃而不艷，淡而華茲，畫面協(xié)調(diào)柔和，雅俗共賞；同時惜色如金，把少許亮麗的顏色盡量用在畫眼上，起到畫龍點睛的作用，也體現(xiàn)了馬新林用色的典雅追求。

四是造型生動。從專業(yè)美術(shù)學(xué)院走出來的馬新林，幾十年來畫了大量的寫生，甚至連公務(wù)出差，他也總背著畫具，抓緊空余時間畫幾張畫，戲稱為“摟草打兔子”，如此練就了極強的寫實能力。他對物象的觀察和刻畫能夠細致入微、惟妙惟肖，追求“知其然，知其所以然”。在中國畫創(chuàng)作中，他則堅持要講“畫”理，而不能講道理，要敢于對物象的塑造大膽取舍，假借搬移、目記手追、游觀落墨，一一為我所用，做到形神兼?zhèn)洹⑦z貌取神，以不似之似，立意鮮明的要義，生動自然，處處體現(xiàn)出中國畫的寫意精神。

五是自出新意。馬新林從史到今對中國傳統(tǒng)繪畫的技法經(jīng)過認真的臨摹學(xué)習(xí)和深入的分析研究。理論上過關(guān)，立場才能堅定，所以師古人、師造化，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新是他一貫的立場。馬新林是孫其峰先生和尚濤先生的高足。在經(jīng)過多年的筆墨歷練、打下堅實基礎(chǔ)之后，不為傳統(tǒng)和自然所囿，積極探索，大膽創(chuàng)新，不斷否定自己又堅守自我，勇于“標(biāo)新立異”而又不急于求成。堅持“學(xué)以致用，循序漸進，不忘初心，超越自我”，厚積而薄發(fā)，逐漸形成了自己融書于畫、以畫養(yǎng)書、意味深長、既古樸高雅又清新亮麗的小寫意花鳥畫風(fēng)格。

曬秋圖240×120cm--馬新林

馬新林之山水畫

其次，馬新林的山水畫藝術(shù)更加標(biāo)新立異，有以下三個特點，

一是氣象高華。山水畫自北宋以來就形成以董巨、荊關(guān)、李郭為代表的三大流派，其中董巨寫江南山水，荊關(guān)寫太行山脈，李郭寫黃土高原，因所寫對象不同，他們創(chuàng)造出不同的皴法，風(fēng)格迥異，但都達到了藝術(shù)上的崇高境界。馬新林在認真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時，加入自己的感情和修養(yǎng)，揉進自己的技法特點，把傳統(tǒng)技法融通跡化，使之更加適合表現(xiàn)不同的對象，更加接近現(xiàn)實生活，更加具有時代氣息。他的作品直出胸臆，架構(gòu)宏大，氣象高華，來龍去脈清晰，無矯揉造作之處，亦無“大尺寸小格局、大畫面小假山”之嫌。其皴法壯健不粗，細密不弱，源于傳統(tǒng)別于傳統(tǒng)，從一味模擬古法的習(xí)氣中脫穎而出。他創(chuàng)作的《延安頌》、甘肅會寧《春染紅軍會師路》等大幅主題性山水畫創(chuàng)作和國內(nèi)外現(xiàn)代城鄉(xiāng)山水畫寫生系列自成一格，融進了他為時代立傳、為人民放筆的擔(dān)當(dāng)和使命感，畫作處處體現(xiàn)出嶄新的個人風(fēng)貌和時代精神。

微山湖秋趣-136×68cm--馬新林

二是筆墨立象。自古大家無有不創(chuàng)新者，創(chuàng)新愈多，后人對其評價愈高。馬新林的山水畫創(chuàng)作，用筆沉厚，皴擦點染，勾勒使轉(zhuǎn)，隨心所欲，皆為心跡。用墨講究干濕濃淡，潑惜結(jié)合，瑩然光潔，不膩不燥。畫面筆墨相生相發(fā)，氣脈貫通，既層層映帶又渾成一片，清而能厚，密而能透。筆墨風(fēng)格十分鮮明，既不同于古人，也不同于并世作者，變化莫測，令人捉摸不透，亦無規(guī)律可尋，但是只要走心其中，細究其理，卻又讓你感到真正是相由心生、由技而道，水到渠成，自有規(guī)律，可見其面目已具，創(chuàng)法有成。

報喜圖-180×90cm--馬新林

三是神完氣足。神和氣是中國畫的靈魂，前者是說神情，后者則包含著氣息。神情是心跡的表露，氣息近似品格，每每和一個人的人格相一致。打開馬新林的山水畫作，第一眼就能被其中洋溢的現(xiàn)代氣息和個人品格所吸引，越看越能抓住人，所謂“入之愈深見愈奇”。他的畫筆墨精湛、章法嚴密，不造作、不疲沓，血脈鮮活而富張力，精神飽滿，氣勢旺盛，“神完氣足”而嚴整大氣，使人玩味無窮。

馬新林的畫，無論花鳥還是山水，均能格調(diào)高雅，韻味腴澤，處處洋溢著一種既正能量又接地氣的時代氣息和品格高雅、健康向上的個人風(fēng)貌。

春消息-240×90cm--馬新林

魯迅先生曾經(jīng)說過，世上本來沒有路，走的人多了，便也成了路。馬新林選擇的是一條特立獨行的藝術(shù)之路，他深知在這條路上布滿了荊棘和坎坷，也充滿了陽光和希望。他勵志把“老實做人、用心治藝、敬畏傳統(tǒng)、入古出新”十六個字，作為自己藝術(shù)道路上的座右銘。我們相信，書畫兼擅、自出新意的馬新林必定會百尺竿頭更進一步，終將攀上書畫藝術(shù)的高峰。

（文章有刪節(jié)）

馬新林：中央文史研究館特約研究員、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國國家博物館近現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品類藏品定級專家、李可染畫院副院長、教授、博士研究生導(dǎo)師。

責(zé)任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2022年5月第三期

版面設(shè)計：湯煒