任惠中的人物畫有鮮明的個性，筆墨語言流暢雄渾，風格粗獷率真，以形寫神、形神兼備，顯示了他在尊重客觀自然和傳統章法的同時，重視主觀再創造，自由表現自己的真切感受，抒發內心的激情。

康巴漢子之一-94×92cm-2019年-任惠中

對藝術家來說，不論他從事何種形式的創造，都存在著如何處理主觀與客觀兩者關系這個最棘手的問題：既要虛心地以客觀自然為師，虔誠地向其學習，以其為創作資源，又不被它束縛手腳，而要尊重自己的主觀感受，用自己的心靈融化從自然中獲得的體悟和靈感，進而巧妙地運用相應的藝術語言加以表達。在繪畫中，點、線、面和色彩的有機組合是最重要的語言手段。面對同一客觀物象，不同藝術家因用不同的眼睛去看，不同的心情去感受，又因各自有不完全相同的造型功力和藝術修養，會呈現水平不等、風貌與格調相異的作品。

暖-陽-180×190cm-2018年-任惠中

造型功力和藝術修養之間有密切的聯系。表面上看，功力是靠藝術家長期艱苦磨練而成，似乎是屬于“器”的范疇；修養則是從生活和包括讀書在內多方面學習中獲得的，人們稱之為“道”。其實，功力積累中含有悟道的成分，修養的培育也離不開對器的反復磨練，凡是在藝術上有卓越成就的大家，莫不是經過艱苦勞動熟練地掌握手藝，又不斷在師古人和師造化過程中體悟藝術規律、研究藝術原理才有所作為的。

老鄉系列之十二-180×94cm-2020年-任惠中

讀任惠中的畫，有個突出的感覺，他是一位全身心投入藝術的勞作者，他從不輕視手頭功夫而深入探索手藝的秘訣。他不懈怠地深入生活，到藏區去觀察、去體驗、去寫生，在這個過程中，他領悟到無比豐富多彩的客觀自然，各種類型、性格的人是他藝術創作取之不盡、用之不竭的資源；但他明白，它們只是生活原型，是藝術創造的基礎，要將生活原型轉變為藝術，需要經過自己發揮想象力進行構思和創造。他重視寫生，認真思考過使中國畫重振元氣的寫生問題，他根據自己的經驗、體會，撰寫過不少論述中國畫寫生的文字，多年來他積累了數以千計的寫生－創作稿。我之所以將它們稱為寫生－創作，因為它們是直接面對人物寫生而成的，不僅有強烈的生活氣息，而且在其中投入了充分的醞釀和構思，畫面線的勾勒和墨色運用，相互搭配，相輔相成，既是精心營造，又信手點撥，組合筆力墨色交響，創造富有韻律的畫面，有出其不意之妙和出神入化之美。這充分說明他的寫生，是在尊重客觀自然和對象的基礎上重視描寫主觀感受，深入刻畫人物的性格、神情，張揚人物形象的存在的“氣場”。

老鄉系列之四-180×94cm-2020年-任惠中

人們欣賞畫，尤其是中國畫，不論山水、花鳥還是人物，很重視畫面第一眼的大感覺，即勢；隨后則是要求圖像耐看，經得起推敲，能讓人駐足留步；最后離開畫面，還要留下難忘印象，享受值得回味的美感。任惠中的人物畫初看大氣、獷放、有“野”味的渾厚，這里說的“野”是不中規中矩，不追求純粹的唯美，語言適當夸張、變形，強化其內在的動感，呈現其鮮活的生命力。看得出，任惠中塑造的性格不同的藏民形象，有共同的異樣風采，又有獨特的個性面貌。藝術創作中個性風格之重要性人所皆知，只是個性風格應該是藝術家天性的自然流露，不是刻意造出來的，中外古今文論中歷來有“風格即人”的說法，就是這個意思，任惠中藝術風格的“異樣”之所以有一種藝術魅力，就是他性情的自然流露。藏族特定的歷史、文化背景，他們勞動、生活的自然環境，鑄造了他們堅毅、純樸的形象和性格，他（她）們身上特有的力和美，吸引和感染了任惠中，驅使他思考和探尋用與之相適應的方法加以表現。在探討和求索過程中，他得到的最珍貴體會是：尊重對象，尊重人物形態的每一個部分，但不去追摹。他認為追摹是被動式的，是被對象牽著鼻子走，而要主動地在“形式語言上的準確、構成因素的嚴謹和諧與恰如其分的處理上”，做真正意義上的畫面深入，做“精心的組織和經營”，最終不停留在眼睛所看到的現實上，而能透過表面現實發現內在的美，透過表層東西揭示其內在的精神。

老鄉系列之十八-180×94cm-2020年-任惠中

任惠中的畫耐看，在看的過程中能激發人的思考和感情，正是由于寄寓在其中內在的美，這種內在的美來自被表現的對象，也來自發現和表現它的藝術家，只有主客觀感情的交會、融合和相互溝通，才使這種美感升華為一種精神，藝術家在創造中才能盡情盡興地自由發揮。用任惠中自己的話說，這過程是一種“心之由衷和意之暢達，是自信地把感知的印象中那些具體真實的感受，轉化為一種水墨人物畫的‘再真實’，能在畫面上反映那些看似不存在，但卻和存在之物一樣強烈重要的內容，以及某些偶爾發現的‘形而上’的‘真實’…寫實人物‘形象’總以抽象性面目落在具象的內容里。”

近三十年來，任惠中勤于實踐，更勤于學和思，深入研究繪畫原理和水墨藝術之道，在處理藝術創造主客觀關系上有深刻的體會，因此在水墨人物畫創作領域獨樹一幟，成果累累。我相信正處于旺年的他，沿著這條道路往前走，藝術創作肯定會有更加廣闊的空間。

老-腔-230×200cm-2021年-任惠中

任惠中：1957年生，山東萊州人。畢業于解放軍藝術學院美術系中國畫專業，中央美術學院首屆中國畫專業博士課程研究班。中國美術家協會會員，中國美協民族美術藝委會委員，中國畫學會理事，解放軍藝術學院美術系中國畫教研室主任、教授，碩士生導師。中國國家畫院研究員，中央文史館書畫院研究員，中國藝術研究院中國畫院研究員，兼任陜西國畫院人物畫院院長，北京大學藝術學院特聘導師。

作品曾參加80年代中國畫展，全國首屆中國畫展，首屆中國人物畫展，首屆中國花鳥畫展，百年中國畫展，第八、九、十、十一、十二、十三屆全國美術展覽，第二、三、五、六、七屆中國北京國際美術雙年展。

作品被中國國家博物館、中國美術館、中國革命軍事博物館、中國國家畫院、北京畫院等多家藝術館、博物館收藏。

出版《任惠中畫集》《名校名師—任惠中素描速寫教學寫生作品示范》《名家名畫—任惠中水墨人像精選》《當代名家中國畫人物畫精品—任惠中》《高等美術院?；A教學教法—任惠中水墨人物寫生》《任惠中水墨人物寫生作品集》《大匠之門—任惠中線描人物寫生作品集》等專著二十余種。

責任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2022年5月第三期

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