月掛天水南郭寺-136×68cm-鄒本虹

鄒本虹是朋友圈兒公認的性情中人，“書如其人，畫為心印”放在他身上，很是恰切！蒼白的短發、隨性的麻布衣，仿佛是他藝術追求的外化，拙樸滄桑而散淡悠然。再細品，他可是見解深邃、功力老道的儒雅文人。書畫是本虹張揚個性和直抒胸臆的表現載體，透過那率真灑脫、老辣厚重的藝術形態，可以體悟到他誠摯真切的樸實心性，領略到其作品意蘊的豐富與獨特。

山寺真如春暖花開30×50cm-鄒本虹

鄒本虹自幼得益于母親的教誨，苦練書法，修得了扎實的童子功；后又拜于張志民、王鏞、賈又福等諸位師長門下，建構了系統的理論框架和堅實的筆法功底；繼而廣學古人經典、泛讀詩書經文，掌握了豐富的傳統文化知識；如今又暢游于山水之間，外師造化而中得心源。傳統經典一直都是他汲取營養的源泉，是他考量筆墨語言的標尺，也是他在探索中要不斷突破的“圍墻”。尊重傳統，敬畏自然，對本虹來說，是一種直指本心的錘煉和修行。他注重“天人合一”的審美理念，崇尚牧溪的形簡神聚、清寂飄逸，仰慕梁楷的灑脫率真、簡練豪放。通過與古人對話、與萬物碰撞，多種藝術語言交匯融合，呈現出鮮明的筆墨韻律和形式構成之美，實現了思想境界和藝術修養的不斷提升，使作品的藝術品位與文化內涵日臻新高，傳達出卓爾不群的精神氣質。

月掛西山-50×30cm--鄒本虹

書畫作品是藝術家對自然、社會及人生的看法和感悟的紙上再現。人生閱歷越豐富，自身修為越高深，繪畫的底蘊就越醇厚。黃賓虹先生說，“山水幽乃寫自然之性，亦寫吾人之心”，“得自天機，出于靈府”。本虹深諳其道，于世事的起落跌宕中尋找情感的寄托之所，在萬物的起承轉合中尋覓筆墨的衍生之地。他認為繪畫的關鍵是內心的體悟，走心的東西最能打動人。畫畫要憑感覺，心、眼、手的感覺通透一氣，就是最佳狀態。每有閑暇，本虹便走進山林鄉野，或近郊或遠足。寫生創作往往聽命于內心的驅動，每一筆落到紙上，都如同有一種情結觸及心靈深處。是心跡的放飛，也是情感在筆墨中的迸發。本虹重視作品的獨創性，無論大幅還是小品，都各具面貌。他以獨特的審美取向從自然萬物中探尋內心的共鳴，假借自然之元素，抒發內心之情懷，實現了外象的淡化和精神的升華。

山水四-68×68cm--鄒本虹

書畫兼修是鄒本虹一直的堅守，二者融會貫通、相得益彰。他深耕于中國傳統文化，注重筆墨修為，表達方式敏銳而當代。在書法創作中，他注重道與器的相合，著力解決好“道”與“技”的依存關系。作品有內涵、味道足。折股叉、錐畫沙、高山墜石等傳統筆法兼容并蓄，呈現出明拙暗巧、渾厚老辣的面貌。本虹喜歡由筆鋒變化而產生的偶然效果，散鋒、破鋒交互而生機迭出、神采煥然，佳作往往由此而成，讓人每看每長精神。同時，他還善從動植物的身姿體態中領悟書法用筆，體現了對自然生命的尊重，也是對藝術本真的探究。

山水十七-50×30cm-鄒本虹

中國畫講究筆墨線條的美感，這離不開藝術家書法方面的修養。鄒本虹對傳統經典重新審視，鐘情于筆墨的自由書寫與揮灑。他的繪畫講筆墨、重寫意，凝重拙樸而古意盎然，看似信手拈來實則暗合法度，且充滿詩情畫意。其作品題材跨度大，山水、花鳥乃至人物皆有涉獵。山水畫作品，有著強勁的水墨表現力，山石、林木、屋宇、亭臺恣意交織，峰巒更迭，千頭萬緒，入法度而得自然。畫面汪洋恣肆而沉郁凝重，境幽而心遠。通過灑脫自如甚至不乏傳統野逸之趣的意象表達擺脫內心的羈絆，達到心境的逍遙，如作品《松濤入耳》《月掛天水南郭寺》等。再者，本虹擅用簡潔的筆墨準確地抓住事物的本質特征，不拘于細節卻又不失對細微的兼顧，如作品《月掛西山》，山石以大筆掃成，寫意傳神，大氣生動；而彎月則簡筆勾出，隨心而生，以少勝多，耐人尋味。有時他還會通過輕重緩急的筆法變換，于瞬間完成一些激情奔放、節奏感很強的畫作，如作品《山坡上有樹在看著我愛她》，表達一種輕松愉悅的心理體驗。

松濤入耳-136×68cm-鄒本虹

花鳥畫創作中，鄒本虹常將祥鳥、游魚、瑞獸等靈物擬人化，精于一點，極其一趣，幻化出悠然自在的精神家園。他喜歡把虎、豹、獅等動物的身體結構拼接重組，這種夸張的“四不像”結合體是他心目中的自然與天意之作，體現了對大自然的敬畏之心。作品《山寺真如春暖花開》中，爛漫的山花是自由和美好的象征，表達了一種空靈超脫、逍遙自在的意境，同時也是他對盎然生機的追求與贊美。在畫面布局上，他有時會融入西方繪畫的特點，如作品《山水十五》，畫面描繪的是皚皚雪景中，幾十只神態各異的小鳥群聚在干枯而有力的老枝上，布滿了整個畫面。它們或低聲私語，或親密相依，也許是在傳達“抱團取暖以應對寒冷”的意境，格調高雅又接地氣。形的簡化、具象的虛化以及構圖的異化，展示出他哲學思想滋潤下中國畫獨特的美學屬性。

山水十五-50×30cm-鄒本虹

中國畫講究因心造境，強調“心”的作用。質樸和空寂是文人雅士追求的人生至境。鄒本虹認為真正的藝術愛好是發自內心的，內心的堅守是難能可貴的。寫字畫畫成了他日常生活中的必修課，是習藝也是修心。畫室“真如山房”是他靈魂的棲息地，案頭堆滿了各類古籍經典，彌漫著書香、墨香。一進入畫室，本虹便會滿血復活，有了或寫或畫的沖動—袖子一捋，宣紙一鋪，話音未落便進入了專注忘我的創作狀態：皴擦點染、揮灑自如。時而情緒高漲激昂，時而低頭悄聲無語；可謂靜如處子，動如脫兔。熟悉他的人都知道，本虹的勤奮是出了名的，手不釋卷、筆不離身是他生活中的常態。古人有三更燈火五更雞，本虹的早課夜讀從不間斷。每每看到他的佳作頻頻出爐，都暗自欽佩他骨子里的那股韌勁和執著。

山水十四-68×34cm-鄒本虹

藝術無論如何發展，表現形式又如何多元，中國傳統繪畫的繼承與發展始終是一個永恒的課題。鄒本虹注重理論學習、強化實踐打磨，重視品味修養，努力實現傳統與創新的有機融合，不失煙火又靈魂超脫。憑著對中國書畫藝術寫意精神的不懈追求和對傳統筆墨的獨特領悟，他的作品已彰顯出獨具特色的藝術面貌，散發出一種超越年齡的穩重與老道的氣息。如今，我們看到了他富有文化內涵、充滿藝術張力的書畫作品，也目睹了他堅韌扎實的求藝步履，期待本虹能有更多走心的作品與觀者分享！

(作者系山東省美術家協會會員、山東省油畫學會會員)

籬邊數朵梅花-136×34cm-鄒本虹

鄒本虹：字根一，山東省威海市美術館館長，威海畫院院長，威海市書法家協會主席，威海市美術家協會副主席。

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2022年5月第三期

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