東-嶺-35×46cm-2016-年-田黎明

中國傳統繪畫把寫生當寫生命來看，這個生命意義正如李可染先生所言：“面對山水要畫出有意境的山水來。”此時的意境便是生命。中國人面對自然，往往把自我融到其中去，又把生活看做一種境界，人在境界里才能有真善美，所以中國繪畫的寫生不是寫物之體態，而是一種自然精神里的人文境界。看范寬、虛谷、齊白石的畫，我們感覺到時空中的人文精神對我們生活方式的深深影響。再看倫勃朗、蘇丁、畢加索的畫，所經歷的是生理、情緒、視覺和人性內在東西的跳動。我覺得東方人、西方人在面對物象寫生時都有一種心性：一個是面向自然的心性，一個是面向自我的心性，而各自心性的本身就是自己的生活方式。王蒙面對群山默默隱居三十年，畫與人格已成為他的生活方式，現實與理想在生活的過程中協調。那年我去西安的時候路過華山，從火車上遠遠望去，看到了范寬《溪山行旅圖》中那座已經矗立九百年的山頭，它就是華山的西峰。范寬畫面上的墨點就是一種遠觀的感覺，那么大的山濃縮于六尺之中象征著千年的半壁江山，一筆筆的感受，一天天的體驗生活，靠著情景合一去實現天人合一的境界，這里耐性已經轉化為自然的生活狀態了。我想起在東京一家美術館面對法國作家MAORIeE VrRILLO的畫面，他一生的作品都集中在畫一個小鎮的幾條街道，那里的教堂、民居和街道兩旁的樹木，從1905年到1955年，他始終如一地畫著小鎮，沒有開頭也沒有結尾，第一次和第二次世界大戰似乎對他畫面的影響都含在了風景的筆觸中，孤獨、憂郁和沉靜，與其說這是持久的耐力，不如說是一種淡泊的生活方式。由此我想到了可染先生從1963年至1989年間，一種構圖、一種光感畫了二十六年，境界在歲月中不斷地凈化，純之又純，這就是生活的定律，也是藝術的定律和人格的定律。可染先生的畫是對自然生命的贊美，“我”的一切變成了自然中的一切。那位法國畫家的作品是對自我生存狀態的發問，“我”的一切在疑惑中變得孤獨而濃郁。他們同樣畫一棵樹，可染先生是以物觀物的心境來觀照，法國畫家是面對自我生存狀態的種種感觸。東方人的自然觀是在平凡的景致中蘊涵著人的經歷，人的一切經歷都在日常風景中得到滋潤。此時我想到中國的繪畫都有一個共通的氣息，這就是透明清新的空氣，人可以于其中盡情地呼吸。生活中人們往往喜歡性格開朗的人，跟這樣的人在一起也會變得透明，難道畫面不應如此嗎？如果一個人的感覺越是清晰明了地映在平面上，這種明朗化的氣息就越容易被人呼吸。“隨風潛入夜，潤物細無聲。”我好似隨著杜甫的情境化作細雨，無聲無言地去和諧萬物，這是一種什么樣的境界啊！這又是一種什么樣的體驗呢？它的境界，它的常有之美，像是一種明朗的氣象，“采菊東籬下，悠然見南山”是一種性情，“曲終人不見，江上數峰青”“暮從碧山下，山月隨人歸”是放達的人生胸襟，而李清照的“才下眉頭，卻上心頭”是憂郁里的情調，凡此種種都是一種境界。在生活氣象中，藝術感覺準確步入身心合一的體驗才能進入情景交融的空間。然而準確的藝術感覺是什么，說是生存狀態的真實還不夠，說是對事物的理解也不夠，一個人在生活中不能只把見到的風景視為一種感覺的真實，也不能只把對物象的思考記作一種準確的方位。就像登山，沿途風景似乎在有意無意中掠過，當登上主峰，才會回首尋找經過的近的、遠的空間。再沿路返轉，每一處風景便融入一個整體的意象里，這種意象是文化和精神的空間，它存在于山石草木中，能否面對它們以經歷一種整體的東西來和諧這一石一樹一山一水呢？我們祖先把山水空間分為高遠、平遠、深遠，“三遠”便把靜觀推到了面前，靜觀向內是心境，向外是交融。張旭書法是流動的，但它是靜觀的方式，靜觀是一種精神，以此引申一個造型更是一種文化的縮影。

登山有知己-50×80cm-2021-年---田黎明

歸-園-45×70cm-2020-年--田黎明

筆墨的境界是天人合一，筆墨的方式是人生感悟，所謂筆墨人生是將中國文化融入筆墨本性和時空的寧靜里，此筆墨精神是關注人生、關注社會，而它的協調方式是依靠自然并非虛空。和諧是一種靜觀，一個人在生活中不是去占有，而是擁有，這樣空間才會廣大、才會寬融。雖然生活中的選擇也常常不屬于自己，但生命的意義是以擁有自然的心性而滋潤出它的柔性。生活空間是寬廣而貴重的，只是你走路太少，腳步太輕，視域不展，意思是需要你在情緒的凹凸中發現它。讓自己的步子回到生活中，在平凡中看平凡，一個人生活的步履是通過自我的存在還是通過自然的存在來印證呢？人的經歷有許多是必須在行進的過程中被終止的，也有許多是必然延續的，生活便成為時空中的自然，它應該擁有樹木、河流、山川、陽光，這是生命的本體。當一個人能擁有它們時，眼前不再是一個個事物中的人，而是一個個自然中的人，明亮的光輝都會向他撲來。人的視覺感是以心志來調整著自己生的狀態。在呼吸它們的同時已經把視覺轉為生命中的需要，呼吸是生命的本源。當我站在密蔭深處，陽光還原出綠葉的本色，它們平和近人，暢達明朗，風吹搖曳，閃動著真氣。生的感覺形成了這些最平常的景象，它讓我感受著最美好的時刻，美的東西就在其中，它像綠葉一般恪守自己的方位，吮吸著母體，向著陽光，讓自己的單純在自然界天天向上。生活中一個人幫助了一個人，幾個人為了一個群體，一個群體為了眾生，就像森林需要山體，山體需要陽光，陽光又映在綠葉上。這是自然的視覺，它在四季回轉中簇擁著明潔的生機。

（文章有刪節）

山高品淡圖-50×80cm-2021-年---田黎明

田黎明

1955年5月生于北京，安徽合肥人，1989年考取盧沉教授研究生、1991年獲文學碩士學位。

擅長中國畫人物，作品追尋中國文化平淡天真的美學理念，以人與自然的和諧為創作法則，在中國水墨畫中運用光的表現方式，以天人合一的人文感知來體驗自然、社會、人的精神境界。在藝術創作實踐中逐步探索出融染法、連體法、圍墨法等中國畫沒骨水墨表現方式，并在傳承傳統沒骨法的基礎上深化和完善，以意象的中國畫色彩風格和清雅含蓄、自然清新的表現方式表現時代審美意蘊。

責任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2022年3月第二期

版面設計：湯煒