地球儀（油畫）-200x160cm-2016年-張春華

梁園電影院（油畫）160x200cm-2020年-張春華

說實話，要讓一個畫家去客觀地評論另一個畫家的作品其實是一件很難的事，尤其當這個畫家正在全力專注于創作中時，整個感覺系統實際上是封閉的，甚至是排外的(這大慨也是我常常在創作階段很怕去出席別人展覽開幕的原因)。但即便如此總有一些人的作品會透過縫隙不時穿越進來讓人心中歡喜，就像你在某個悶熱的下午呆坐房中，忽然有一絲涼風透過窗戶拂面吹來。那天張春華通過微信發了一些新作給我大致就是這種感受。

倒立（油畫）40x30cm--2020年--張春華

劇照（油畫）200x160cm-2019年-張春華

春華有一顆老靈魂，作品中關注的東西仿佛始終圍繞在已經消逝的生活和情感中，不論是那棵倒下的大樹還是被廢棄的書架，那個站在瀑布下絕望的手風琴演奏者，那些扔滿藥片無法使人安眠的床，窗外夕陽中以為已經遠離的歷史卻仍然高矗的背影……等等一系列似乎熟悉的各種視覺形象被粗暴而又荒誕不經地扔在我們眼前，無法回避。在沒認識他之前光看作品以為他是我的同齡人，同樣喜歡德國系的藝術，或者同樣是一個在尼采、克爾凱戈爾、加謬和貝拉塔爾式的靈魂深處徘徊太久，企圖做一個荒原狼似的孤獨詩人，只是他理解的詩已被這個世界拆解得七零八落了。也許他太沉浸在悖謬又揪心的現實體驗中了，癡迷地企望在幻覺中筑造一個虛擬的過去時空，試圖以魔幻多義同時不乏憤怒的方式去表達，以至于整個價值系統與當下的流行趣味出現嚴重時差甚至脫軌？也許他也想成為一個真正意義上的表現主義者，如那些站在山頂上曾經激勵過我們的眾位大師們，也試圖駐留于書本中讓他信仰的某些已成碎片的價值情懷，能夠無視多變荒誕的世界，能專注地仰望黃昏中逐漸暗下去的樹叢和開始亮起來的路燈。但現實中的落差與不堪一擊的尷尬，讓人的渴望還未形成堅硬的信念之前就已重重地摔倒在水泥地上，就像一截破損的石膏塑像。這樣反復鞭打又重新去縫補的創作過程，使他既厭惡自己的傷感又艱難地試圖昂首單純的去建立和依托某種理性的力量—如此而言他做不了“雅人”，也做不成“野狗”，頂多也是只能成為一個“頹人”了。一一如果靈魂在今天仍有意義但卻無處安放的話，也許“頹人”才是我們真實的生命價值本身？相信了這一點，也許就不難理解春華這十多年的頑固和偏執了。

鋼琴（油畫）170x130cm-2021年-張春華

劇照—布魯克林的房間（油畫）-200x400cm-2019年-張春華

然而這樣地去感受一個人的藝術，僅僅是某種文學意義上的描述而已，仿佛對繪畫本身沒有實質性的接觸。在注重觀念的表達和反敘事的今天，藝術語言的力量必須勝于情感的渲泄，尤其是“文藝腔”泛濫成災、視覺游戲和技術迷戀越來越成為某種裝飾的今天，曾經最能表述心靈敘事的繪畫真的陷落在尷尬的自戀之中了？也許繪畫實際上從來就與人類文明的進步無關，只是屬于某類人自以為是的生活方式而已？

劇照（油畫）-60x80cm-2021年-張春華

春華的執著與堅守意義在哪里呢？他的繪畫價值和當下意義在哪里呢？期待面對原作時見仁見智吧。

祝賀春華，并祝愿老靈魂永遠陪伴你。

窗外（油畫）200x100cm-2017年-張春華

張春華：1976生于安徽，先后就讀于中央美術學院和首都師范大學美術學院，碩士學位。現生活于北京。

2019布魯克林的陌生人-張春華個展（時代藝術空間紐約）、2019劇照-布魯克林的房間/個人項目（ISCP紐約）、2018記憶一種—張春華個展（藝術倉庫北京）、2013時間之像—張春華個展（北京空間北京）、2016年至2020年多次參加國內外藝術展。

2019王式廓今日中國青年藝術家國際駐留項目獲王式廓獎（SICP紐約美國）、2018第三屆王式廓獎暨今日中國當代青年藝術家提名展獲入圍獎、最佳人氣獎（今日美術館北京）、2017第11屆佛羅倫薩雙年展獲評審團大獎—洛倫佐繪畫類金獎（意大利達巴索古堡佛羅倫薩）、2016電影作品《狼》飾演男一號獲第49屆美國休斯敦國際電影節劇情單元最佳實驗大獎、入圍亞洲新媒體藝術節并獲最佳導演、最佳編劇提名獎（釜山韓國）、2009獲第十一屆亞洲藝術節國際美術大展優秀獎、2009獲中意油畫交流展（唯一獎項）優秀獎、2009獲大東方全國油畫展（唯一獎項）優秀獎。

責任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2022年1月第一期

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