行之一（油畫）50×60cm-2017年--文禎非

近年來，寫意油畫在范迪安、戴士和等先生的大力倡導(dǎo)下，在中國已逐漸發(fā)展成畫派的態(tài)勢，獲得了廣泛的社會接受度，擁有了中國自身文化環(huán)境的支持。“寫意油畫”課題的提出，正是解決當(dāng)代油畫發(fā)展問題的“中國智慧”和“中國方案”，是文化自信的一大體現(xiàn)。寫意油畫中“寫意”的內(nèi)涵博大精深，包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現(xiàn)了具有東方文化屬性的語言特征。而依托國家重點(diǎn)美術(shù)館關(guān)山月美術(shù)館、在深圳市宣傳文化發(fā)展事業(yè)專項(xiàng)基金的支持下，由北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院持續(xù)舉辦的“文脈傳薪—中國寫意油畫學(xué)派作品年展”，從對中國寫意油畫學(xué)派名家作品的展示、研究和出版入手，對中國寫意油畫進(jìn)行學(xué)術(shù)方面的研究和梳理，展覽不僅具有匯集最新成果、推動學(xué)術(shù)研究的意義，同時也為全國藝術(shù)家提供了一個交流和研究的平臺，并通過全國巡展的方式，共同推動中國“寫意油畫”的發(fā)展。這其中離不開文禎非在深圳、在關(guān)山月美術(shù)館為此所付出的諸多努力。他不僅積極參與各種活動的具體工作，更積極投入到寫意油畫的探索與創(chuàng)作中。

行之二（油畫）80×100cm-2017年--文禎非

許多評論家及藝術(shù)家都明確地將文禎非的油畫定位為寫意繪畫—指的是藝術(shù)家在構(gòu)思過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識以及把握和理解到的客觀物象相結(jié)合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律作為媒介所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形象。其主要特征是，以中國傳統(tǒng)繪畫中的感性、想象性和情感性，用虛構(gòu)或表現(xiàn)的手法，甚至是非現(xiàn)實(shí)的形態(tài)來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的景物。

行之三200×200cm-2019年-文禎非

文禎非一直在探索一條既能體現(xiàn)西方藝術(shù)精神又具有中國傳統(tǒng)文化精髓的油畫創(chuàng)作道路，在造型上具有中國畫的造形理念，往往把客觀事物的“象”與主體的感受融為一體，形成一種從內(nèi)心衍生出來的“意象”，這種“意象”已不是真實(shí)的客觀形象，是明顯超越原型的自我把握與夸張，講究的是“不求形似”而“取其意氣所到”。因此，高度地提煉與夸張甚至幻形就成為其作品意象造型的突出特征，追求在“象”上尋求表達(dá)和抒發(fā)主觀情感的“意”，使風(fēng)景相對單純并能充分體現(xiàn)對萬物的情感。其寫意風(fēng)景油畫往往通過運(yùn)用不同筆觸及其肌理效果所構(gòu)成的形式美來抒發(fā)內(nèi)心對大自然的強(qiáng)烈感受，在吸收和借鑒中國繪畫的筆墨精神與技法語言的基礎(chǔ)上，追求詩意的表達(dá)。

行之四（油畫）100×100cm×3-2020年-文禎非

文禎非進(jìn)行油畫風(fēng)景創(chuàng)作時從不照搬風(fēng)景照片，也很少做寫生變體。他喜歡用大筆在畫布上反復(fù)涂色，在色與形不斷交織中發(fā)現(xiàn)可貴的肌理效果，在推敲畫面的過程中找尋作品效果的最終取向。這就使得其創(chuàng)作過程滲入許多自發(fā)性和無意識性，并依據(jù)這些自然的或發(fā)掘的視覺經(jīng)驗(yàn)印記，創(chuàng)設(shè)意境的可能。這種冥想式的畫面構(gòu)思過程其實(shí)是對真實(shí)自我的一種釋讀：用自身個性化的目光體察周圍世界，獲得嶄新而獨(dú)特的生命體驗(yàn)、深層而真實(shí)的意識感知。在文禎非的作品中，一種詩性的沉淀、語言的意象，常會讓我們感受到時序的推移變化，也感受到從清朗轉(zhuǎn)向幽僻、從生機(jī)躍動隱向?qū)庫o而沉思的境地。可以說，對秀雅逸氣、清麗柔和、寧靜簡約、雅致幽玄的追求，形成了其畫中以“逸”為品格的“宋詞意境”。這種意境既見證于其作品中山水意象的超然而理性的個性和氣質(zhì)，也見證于其畫面語言的素樸、沉渾與簡索，更見證于與宋代山水畫意氣相通的精神氣質(zhì)。從整體意趣來看，文禎非的油畫作品具有一種由長時間鋪陳而生成的歷史意味，具有多層次審美關(guān)系的復(fù)雜性。藝術(shù)家在建構(gòu)自然美的空間序列和時間序列的同時，把自然也人文化了。而正因如此，他才超然于人與自然的從屬關(guān)系之上，游離于虛實(shí)相生、溫婉含蓄的寫意原則之外，化景物為情思隱喻營造的意象，從而實(shí)現(xiàn)其風(fēng)景繪畫的審美境界，獲得些許精神的自由灑脫—其色彩和線條的率意激揚(yáng)，是對自然原始意象的找尋與回環(huán)，隱含著明顯的超驗(yàn)的抒情性向往。當(dāng)畫布上涂滿各種顏色、形狀和肌理，當(dāng)藝術(shù)家沉浸于抽象或具象、表現(xiàn)與再現(xiàn)的糾結(jié)之中時，在展望與再想象的作用之下，一個又一個“象外之象”“景外之景”所暗示的無形、虛幻的景象被營造出來。我以為，文禎非作品的立意和自我冥想的情感世界規(guī)定著其作品畫面的效果取向和定位，這種取向一直伴隨著整個創(chuàng)作過程，在力求簡化和平衡的原則下，挖掘各種元素的關(guān)聯(lián)點(diǎn)，以含而不露的手法，形成一個個與現(xiàn)實(shí)實(shí)景相反的聯(lián)想，給人帶來鮮活的、有生命意味的整體感觀。

行之五（油畫）120×80cm×2-2020年-文禎非

實(shí)際上，這是一種虛實(shí)情境和空間意境的高度意象化和精神化，是與藝術(shù)家的感情或心緒相對應(yīng)的表現(xiàn)性話語模式。其畫面的空古殘斷，不盡的灰暗和綿長的悲涼，不禁讓人追遠(yuǎn)憶古；其意境的深刻和無法觸及的感動，也不斷沖擊著人們的視覺。作為一種具有虛幻維度的形式—冥想世界的限定，文禎非油畫作品中的風(fēng)景并非是“能在”的實(shí)景，而是按照藝術(shù)家自我內(nèi)心對象應(yīng)有的存在方式存在著的一種歷史之物—文禎非筆下的風(fēng)景就像心被某些事物感動從而產(chǎn)生一種在曠遠(yuǎn)的旅途中追逐的感動，就像看見蝴蝶翩飛心念就隨著蝴蝶翩翩舞動的感覺，驛動而意味悠長。如其風(fēng)景作品《釋系列》《行系列》，無不力求在自然的寧靜中，從尋求東方情境的象限走向某種闡釋自然忘象的藝術(shù)追求，以各種結(jié)構(gòu)性差異見證難以見證之物，為風(fēng)景的存在之論帶來了精神純粹性的凌越，為我們提供了寫意油畫發(fā)展的新視角與新路向。

行之六（油畫）150×150cm-2016年-文禎非

因而，從當(dāng)代意義上而言，文禎非的風(fēng)景畫早已不是現(xiàn)實(shí)的鏡像，而是對風(fēng)景文化質(zhì)地的表現(xiàn)，我們更愿意將它作為一種詩化和哲學(xué)意義上的物的顯現(xiàn)—景外之景，象外之象。其作品中蘊(yùn)藏著詩化和哲學(xué)的意味—抑或說，是在《藝術(shù)作品的本源》一文中，哲學(xué)大師海德格爾所分析的藝術(shù)之為藝術(shù)的一個重要特征：藝術(shù)就是“存在者的真理自行設(shè)置入作品”，以此表明藝術(shù)作品能夠?qū)⒁饬x世界展示出來。“真理”之所以要進(jìn)入作品，是因?yàn)樗峁┑氖且环N“無蔽”，由此而展示出一個“敞開狀態(tài)”。在這一“敞開狀態(tài)”中，意義世界顯示出來。這也就是說，在藝術(shù)與物之間實(shí)際上存在著一個相互的關(guān)系：一方面，作為一種特殊的物，可以通過藝術(shù)作品所提供的真理的生成與發(fā)生而將物之現(xiàn)實(shí)性顯示出來；另一方面，藝術(shù)也因?yàn)橛形锒@得了自身的實(shí)在性。（盧春紅:《物何以顯現(xiàn)自身？—論海德格爾《藝術(shù)作品的本源》中的“物”》）我以為，這正是藝術(shù)家文禎非自己所說的“釋”這類主題的內(nèi)在意義。因?yàn)樵诮裉欤瑐鹘y(tǒng)意義上的風(fēng)景再也無法承擔(dān)揭示我們的生命狀態(tài)和生存經(jīng)驗(yàn)的功能。從這個角度來說，文禎非筆下的風(fēng)景已不再是純粹視覺的愉悅感觀，不再作為純粹自然的表達(dá)方式—而是在很大程度上占據(jù)了精神與意識領(lǐng)域。他的風(fēng)景在很大程度上既是主觀的，同時，也是藝術(shù)家的情感再現(xiàn)，體現(xiàn)出藝術(shù)家對生命意象的表達(dá)。在他的寫意油畫風(fēng)景中，可以感受到人生的嘆喟、歷史的沉想和情感的唏噓。

行之七（油畫）80×200cm-2019年-文禎非

綜上所述，通過對文禎非作品的意象分析，我們得以了解到其追求的意象內(nèi)質(zhì)，從而體認(rèn)了一種深度意象—從風(fēng)景的屈曲多姿、起伏和緩的感性形態(tài)向意象視閾的日常性、意象思維的生命化生成等智性形態(tài)轉(zhuǎn)變。在此，自然景觀與靈秀意象所構(gòu)成的虛與實(shí)、顯與隱、有限與無限的對沖，激發(fā)著人們再想象，誘發(fā)了隱藏在形象背后的更為深邃的思想意義。

研究證明，當(dāng)代中國寫意油畫的創(chuàng)作意義往往在于從深度反思中以自我精神的維度應(yīng)對唯西方化的中國藝術(shù)危機(jī)。寫意油畫往往是由藝術(shù)家自然純樸、拙野天放的個性特點(diǎn)出發(fā)人文營筑而成；精神的超然是寫意油畫所追求的對中國傳統(tǒng)文化的回歸。

行之八（油畫）103×76cm-2020年-文禎非

更重要的是，在中國，這種探索適切地給出了一種啟示性的藝術(shù)范式，進(jìn)一步說，根植于中國傳統(tǒng)并立足于當(dāng)代的當(dāng)下，寫意油畫已成為我們突破西方架上繪畫終結(jié)論的一種嘗試性例證。可以說，本次展覽展出的文禎非精心創(chuàng)作的50余幅作品，作為這種嘗試性例證的一分子，其有效性成果是顯而易見的。不僅較為集中地反映了他多年來從事寫意油畫探索的藝術(shù)成果，更彰顯出其頗具東方魅力的藝術(shù)性追求。

文禎非

1963年生于青海。2007年獲得俄羅斯國立師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)碩士學(xué)位。現(xiàn)為深圳市關(guān)山月美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)，國家一級美術(shù)師，中國美協(xié)會員，深圳市美協(xié)副主席，深圳市畫院簽約畫家，深圳大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院、江西師大美術(shù)學(xué)院和肇慶學(xué)院客座教授。在數(shù)十座城市舉辦個展，作品多次參加國內(nèi)外美術(shù)作品聯(lián)展并在多種專業(yè)美術(shù)期刊上發(fā)表，部分作品被專業(yè)美術(shù)機(jī)構(gòu)和私人收藏。

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/span>

文章來源：《畫界》2021年11月第6期

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