崆-嶺-36x50cm-1979年-伍必端-中國美術館藏

2021年9月9日至21日，“筆端三峽，江山青峰——中國美術館藏伍必端三峽寫生作品展”在中國美術館一層展廳拉開帷幕。為了更好地發揮藏品的社會效用，滿足人民群眾的審美需求，中國美術館創立了“中國美術館典藏活化系列展覽”品牌，旨在用一個個精彩的展覽，將更多更好的藏品奉獻給廣大觀眾，“筆端三峽，江山青峰——中國美術館藏伍必端三峽寫生作品展”就是該系列展之一。

風雨圖-25x51.5cm-1979年-伍必端-中國美術館藏

1926年，伍必端出生于上海一個貧寒的家庭，自幼就被寄養在親戚家。抗戰爆發后，他被送至戰時兒童保育院。1939年，在教育家陶行知創辦的育才學校繪畫組接受美術啟蒙教育。1941年，15歲的伍必端創作了人生第一幅木刻《血的仇恨》，控訴日本帝國主義濫炸無辜兒童的罪行，引起巨大反響。1946年，他赴晉察冀解放區華北聯合大學文藝學院美術系學習。1948年隨聯大美術宣傳隊參加解放石家莊、太原、天津等地的戰地宣傳工作，后隨解放軍進入天津，任《天津畫報》美術編輯。新中國成立后，伍必端調入北京中央美術學院任創作課教員。1951年，他赴朝鮮前線采訪，后出版《朝鮮戰地速寫集》。1957年至1959年，他赴蘇聯列賓美術學院版畫系進修，回國后，一直任教于中央美術學院，并擔任中國美術家協會理事、中國版畫家協會理事等職。1996年，伍必端獲得了中國版畫家協會頒發的“魯迅版畫獎”。

山村人家（巫山小村）46.5x34cm-1979年-伍必端-中國美術館藏

伍必端先生的藝術，是革命的藝術，是人民的藝術，既有強烈的時代印記，又有鮮明的個人特色。年輕時，他感念于國家和民族的苦難、人民的不屈抗爭，走了一條以畫筆為武器，關切現實、鞭撻黑暗、追求革命理想的藝術之路。新中國成立后，他更以飽滿的熱情投入到展現人民新生活的藝術創作中，用豐富多變的藝術語言表達對人民、對生活、對祖國秀美山河的熱愛和贊美，切實將自身的藝術才能及發展與人民的需要緊密地結合起來，展現了時代生活的瑰麗畫卷。

巫峽云起（云涌瞿塘）36.5x51.5cm-1973年-伍必端-中國美術館藏

伍必端還是中國版畫藝術教育的重要開拓者。1957至1959年，在中央美術學院任教的他被派往蘇聯進修版畫，在蘇聯學習了多種版畫技術和辦學經驗，特別是當時中國非常缺乏的銅版、石版、麻膠版等，為后來中央美術學院設立版畫系、開展版畫教育奠定了基礎。伍必端回國后，擔任了中央美術學院版畫系主任一職，積極推進各個版種的設立，特別是開全國之先，引進了絲網版畫工作室，促進了全國版畫教學體系的專業化建設。2018年，中央美術學院八位老教授就美育問題寫信給習近平總書記，并收到習近平總書記回信，成就一段佳話。伍必端先生就是八位老教授之一。

瞿塘一線天-52x38.4cm-1973年-伍必端-中國美術館藏

伍必端先生與中國美術館有著深厚情誼，曾3次將自己數百件作品及收藏捐贈給中國美術館，顯示出了老一輩藝術家無私奉獻的崇高精神。伍必端先生以版畫著稱，很多人都只知道他是一位版畫家，但其實他的藝術涉獵是非常廣泛的，其藝術有著更為豐富的內容和面貌。“筆端三峽，江山青峰——中國美術館藏伍必端三峽寫生作品展”便為觀眾展現出其版畫之外的藝術成就。

輕舟過西峽-34x97.5cm-1979年-伍必端-中國美術館藏

伍必端的這批三峽寫生作品主要創作于1973年和1979年，包括彩墨和速寫兩個門類。這些作品尺幅不大，描繪的是長江三峽兩岸的自然風光以及人民生活、水利建設等人文景觀，雖被稱作寫生作品，但事實上，每一幅的構圖都是非常精到完整的。

清灘絞灘站-37.5x52.5cm-1973年-伍必端-中國美術館藏

三峽是長江非常有代表性的一段自然景觀，自古以來深受文人墨客青睞。伍必端先生與三峽的緣分開始于1938年。抗戰開始后，因為家庭貧困，他被送入宋美齡在武漢創辦的戰時兒童保育院。隨著日軍的入侵，保育院遷往重慶。年幼的伍必端跟隨保育院，乘坐輪船第一次經過三峽。這次經歷令藝術家印象深刻，三峽奇險多變的自然景觀深深埋進了藝術家的心里。1973年，伍必端和吳作人、蕭淑芳、李苦禪、梁樹年、白雪石等藝術家被安排為接待外賓的賓館作畫，也就在這個時候，通過與其他藝術家的交往，伍必端開始涉獵中國畫。任務結束后，各藝術家有機會前往各地風景名勝寫生。有的藝術家選擇去長白山，有的去黃山，有的去桂林，伍必端先生選擇了前往三峽，這個選擇就源于藝術家幼時對三峽的美好印象。這也是伍必端先生第一次赴三峽寫生。據藝術家回憶，這次寫生他非常興奮，始終情緒高昂，在駕駛艙外一張一張勾畫不斷變化的景象，生怕錯過哪個美麗景色。但流水行船，并沒有留給藝術家充足的時間，所以這次寫生之旅，藝術家意猶未盡。六年后的1979年，伍必端先生受邀為政協禮堂畫畫。為積累素材，政協禮堂安排藝術家前往三峽寫生，當地為藝術家的藝術創作提供了非常便利的條件，他們可以隨著掛航標燈的作業小船隨心前往風景優美的地點。雖然生活非常艱苦，經常吃涼饅頭、咸菜，但一直對三峽念念不忘的伍必端絲毫不覺得苦，只想把眼前的美景收入筆下，西陵峽、三斗坪、巫峽、瞿塘峽、夔門、神農溪、香溪、大寧河等重要的地段，都留下了他的身影，可謂“搜盡奇峰”。通過兩次三峽寫生，伍必端創作出了大量作品，可以說，既畫出了眼中的三峽，也畫出了心中的三峽；不僅全景式地展現了三峽奇絕險峻的自然風光，還描繪了20世紀70年代兩岸人民的生活，不僅具有藝術價值，也具有歷史意義。如今的三峽已經發生了很大的變化，通過這些作品，我們還可以了解到當時三峽的面貌。

橫石晨霧-37.5x51.5cm-1973年-伍必端-中國美術館藏

藝術家筆下的三峽，天光云影，奇峰怪石，移步換景，變化多端。觀者細細品味，如在畫中游覽。

《巫峽云起》采用了人字形構圖，仿佛為觀者打開了三峽的一扇大門，近景水面開闊，江水自畫外流入，曲折向遠處延伸，兩岸山巒壁立，近深遠淡，浮云彌漫山間。整幅作品視野開闊，色彩清淡透亮，在黛青色的山與坡岸的淺綠襯托下，水清云白，引誘著觀者深入畫中，隨江上行船，悠然前進，以探尋轉彎處的世外桃源。與《巫峽云起》的仰視視角不同，《瞿塘一線天》選用了俯視視角。這個角度是非常難表現的。藝術家以扎實的功底，四開尺幅的大小，滿幅的狹長型構圖，展現了山勢和江面的變化。近景處民居和探出的綠蔭與江上點點船帆相互呼應，勾畫出人與自然和諧相處的美好畫卷。

國畫春雨淅淅-38×53cm--1979年-伍必端-中國美術館藏.

在藝術家筆下，三峽的山重重疊疊，姿態各異，《進峽道》《輕舟過西峽》表現三峽之雄，頂天立地，圓渾厚重；《夔門晨光》表現三峽之秀，光線從畫外透入，使刀削般的山峰清新透亮，線條分明；《風箱峽洞》表現三峽之奇，顯示出大自然的鬼斧神工；《崆嶺》表現三峽之險，奇峰圣境下景象恢弘。藝術家筆下，三峽的云更有特色，彌漫繚繞，波譎云詭。《清灘絞灘站》，可見云霧升騰，瞬息萬變，似人間仙境；《遠眺黃陵廟》，但見輕帶飛舞，似仙女霓裳，《山村人家》，則山靄蒼蒼，峰高入云，水汽淋漓，仿佛可以聞到河岸泥土的芬芳。三峽的雨，也被藝術家表現得生動自然，《風雨圖》中，古老的大樹，伸展挺拔，疏密得當，暈染、點染交叉并用，與快速斜線刻畫的雨勢相互映照，突出了風雨交加的動感；樹下，小小身影頂著風雨前行，寥寥幾筆，神態畢出。

萬安橋上-49.6×39cm--1979年-伍必端-中國美術館藏

對三峽精彩的展現，令人驚嘆于藝術家的藝術才能——洋洋灑灑，筆觸飛動，抓住了轉瞬即逝的美，但僅僅擁有藝術的才能是遠遠不夠的，藝術家心中對祖國山河的熱愛、對人民的深情，才是作品藝術表現力和感染力的情感基礎。心中有情，才能恣意揮灑、筆底生花，才能創作出動人佳作。《春雨淅淅》中，鄉村屋舍前的大樹和樹下撐著黃紙傘的人，是多少人夢中的故鄉情境；《萬安橋上》中，人來人往的熱鬧景象與近景的木制小樓，又喚起多少人對鄉村生活的向往。三峽是文人的三峽，從古至今，多少文人為三峽抒懷；三峽是藝術家的三峽，多少藝術家外師造化，中得心源；但三峽更是祖祖輩輩生活在這里的人的三峽，他們生于斯、長于斯，勤勞勇敢，不畏艱險，追求美好生活。三峽百姓的生活在伍必端的畫作中被表現得詩情畫意，動人心弦。可以說，他筆下的三峽就是一曲優美動人的交響曲，承載著民族傳統的山水魂，更飽含著濃濃的情意，那是一顆謳歌祖國壯麗山河、人民幸福生活的赤子之心。

（作者供職于中國美術館典藏部）

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2021年11月第6期

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