夜（油畫）60×80cm-2012-2015年-砂-金

我一直這樣認為：如果繪畫想給人一種藝術感受，應該選擇最適合表現這種感覺的手段。一般被稱為形式語言。但同樣，這種形式應該很貼切地表現你想要表現的感受。好的作品，對這兩方面都要求甚高。

寫生這種藝術活動，是最能完整地體現這兩方面要求的實踐活動。在一個特定的環境和特定的時間段里，“畫什么？怎樣畫？”這個永具魅力的課題被一次次地以各種方式提出，也被一次次地以各種形式解答。因此也就出現了展示在大家面前的這些畫。這些畫笨拙地記錄了我的激動。這種激動源自我的內心世界對大自然無窮魅力之美的驚奇和兩者之間的對撞。她促使我直握畫筆，把握住眼前的視覺沖動，直訴我心中的怦然感悟。我的感悟也氣象萬千。

我崇尚率真與質樸，渴望真誠地與自然交流。我也仰慕清新與雅淡，希望她帶給我靈氣。這也就產生了大家所看到的或厚重、或凝煉、或清新、或簡雅的畫面，在這些跳躍的感受里，或許大家能夠更平和地感受到一些我的用心，我的品性。總之，她們述說的應該是一個更真實的我。

寫生形式語言的選擇也顯示了我在形成自己風格時的探索心態。我喜歡油畫材料的深厚和可塑性，因而造就了我油畫語言表現手段的多樣。或色層豐富、或筆意流放、或凝重、或絢彩……，這種鮮活的感受，坐在家中是萬不能編排出來的。與其說是“探索”，我想倒不如說成“筆隨心動、一路前行”吧。

港之風（油畫）100×120cm-2019年-砂金

避風港（油畫）60×80cm-2019年- 砂金

砂金的油畫寫生    

吳厚斌/文

與砂金相識多年，印象中砂金的油畫是一種充滿浪漫色彩的凝重，視覺上沉甸甸的，班駁陸離中透著靈動……

最近有幸在不太長的時間里匆匆賞讀了他幾年來的寫生，與以往恣肆狂逸的創作相比竟是另一番風景。在我印象里砂金的創作深思熟慮，其畫面結構、圖底關系、色塊鋪設、肌理運用、色彩處理閃爍著智慧、潛呈著匠心。其筆意灑脫、色層豐厚，或華滋，或絢麗，確證著北方蒙古漢子粗獷而豁達的個性。對比這些鮮活的記憶，眼前這些直面自然的寫生給了我另一情境的震撼與感動：這里的畫面仍是結實的，有著近乎塞尚般嚴整的畫面構成，其張力支撐著畫邊，力感突兀而平衡，但絕少設計痕跡，放縱而內斂的筆意似自然自身的述說，游離于視覺對象的筆觸似意象的堆疊與提煉，是主觀意味的自覺闡釋，其外觀卻近乎天成。厚重豐潤的肌理不再是設計和制作的結果，不羸弱不浮躁，記錄著畫家的在場，記錄著畫家的激動！一揮而就卻不輕率，闊大粗礪卻不失毫厘。色彩的價值比先前有更大的提升，準確的條件色再現已不是畫家的初衷，這里更多了一些象征的意味與表現主義的激情！不經意中的不重復色塊自然妥帖，在莊嚴中生動！

面對這如此令人感動令人喜愛的畫作，其實已無須再說什么，砂金卻真誠地希望畫友再說點什么，建議點什么，以助其進入更高學術品位。舉世矚目的大師們大多在一個獨創而成熟的語言系統中進行反復闡釋，創造僅在個人品牌標識內進行。砂金擔心自己的畫作是不是把語言界面打得太寬了些，影響了風格的純粹和力度，使畫家的面貌模糊而不夠鮮明。手握雄強畫筆的砂金具有堅實的色彩根基，步印象派之后的學術軌跡，在堅實的畫面構成和遒勁的筆觸支撐下，已形成了超越視覺印象的厚重色彩風范。綜觀展墻上的畫作，色彩還是色彩，但卻是迥異尋常之作的神來之筆！觀者的審美期待被一次次顛覆，而新的充滿力感的美麗被一次次確證。

我衷心期望砂金不要努力去調整什么學術方向，而是朝著自己心中向往的美好一路前行，自信且自為地去完成自己的理想之夢。祝砂金畫出更多好畫！幸福和成就也盡在其中！

回家（油畫）60×80cm-2014年-砂金

博克系列之七（油畫）60×50cm-2014-2015年-砂金

博克系列之五（油畫）60×50cm-2014-2015年-砂金

砂金 (胡沙金）

蒙古族。1955年出生于內蒙古哲里木。1978年，畢業于天津美術學院繪畫系；1987年，考入內蒙古師范大學美術系油畫研究生班，師從妥木斯；1995—1999年，赴日本任東京藝術大學油畫第七研究室研究員，師從絹谷幸二；2007年—2009年，中央美術學院研究生院訪問學者，師從鐘涵。現任中國美術家協會油畫藝術委員會委員、中國油畫學會理事、中國美術家協會會員、內蒙古大學藝術學院美術系教授。

“砂金油畫展”原定于2020年4月24日至5月17日在大連美術館展出，由于疫情原因，調整為網上展覽。

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2020年5月第3期