真文人-139×70cm-張宜

懷素書蕉圖-140×69cm-2015年-張宜

中國畫是視覺藝術，但它的創作并不只是依靠人的眼睛，而是更多地依賴人的精神，中國畫的意義也不僅僅在于視覺之美，而是應該能夠慰藉我們的心靈。畫家的使命便是探尋內心深處最真切的感動，從而傳遞出對自我和他者生命關照的光芒，在此意義上，畫為心之跡，心是萬物的根源，一切水墨只是心的幻化。一畫天地，萬法唯心，畫雖無言，但卻勝于萬言。

張宜，又號阿一，“一”者，包羅萬有，其大無外，其小無內。它可以是一根線條或一片墨色，也可以一種圖式或一種語言，抑或可以是一種體悟自然的方式，但在張宜的心中，卻代表了一種藝術創作的心境，寫山川人物，亦寫畫者之心。在他的藝術創作中，心為一切畫法的本源，在它的主導下，無法之法乃為至法，因此，他的“一”，是一種創作精神的本源，是一種心性無限自由的創作境界，這正是中國畫寫意之法的核心。在這種理念的指引下，他擺脫了筆墨圖式與技法語言的束縛，進入到自由的創作心境中，營造出一種灑脫的超然之境。他的“一”，如石濤“一畫”之理，意為作畫過程的無限自由，一切都灑脫自如，萬象都隨心顯現，是內在情感的折射，這種萬法唯心表現出的心性的自然、靈魂的頓悟和身心的解脫，都給我們帶來了心靈的震撼。

一方面，他的作品多在簡約大氣的畫面中展現出自然生命的張力，他的筆墨語言縱橫揮灑，厚重而蒼勁，他作畫一貫講究以少勝多，畫面具有純凈、樸素的至簡之美。在遵循法度的基礎上，通過筆墨的酣暢揮灑，實現內心情感的自由宣泄。在他的筆下，古木奇石、高士羅漢呈現出樸拙豪邁的美感。他畫松石梅竹注重畫面的氣勢，強調縱橫對比，線條穩健昂揚，墨色雄闊蒼茫，很好地傳達出了自然萬物旺盛的生命力。他筆下的達摩、羅漢、民國先賢雖神情相異，但總能表現出人物內在的神韻，洋溢著一種撲面而來的震撼力。另一方面，他畫中剛勁的筆墨氣勢，使他的人物畫注入了直抒胸臆、書寫性靈的新鮮血液，展現出中國畫寫意精神的高度自由。他的人物畫，充滿動感和質感的有力線條，使畫面洋溢著豐沛的激情，墨色的濃淡枯潤又蘊育出了無限豐富的審美想象。他用頓挫自如的線條、滿含情感張力的墨色大筆鑄就人物形象，形成了筆隨心動的自由之美。在揮灑自如的筆墨涂抹之中，畫面呈現的洗卻浮華、復歸于樸的真情實感，使人物的情感得到了盡情釋放。

“豹頭環眼虬髯翁，色正芒寒氣如虹。殺鬼常留三分慈，英雄原本是書生”的鐘馗，在經歷了“十年磨一劍”體悟之后的張宜筆下已經成為一種精神的符號。鐘馗是有相的，又是無相的，張宜認為鐘馗是一種文化圖式，但更是一種正氣精神。近年來，從圖像語言到精神傳達，從再現形象到表達心性，他擺脫了形式的約束走向了靈魂的解放，實現了寫意鐘馗的高度自由。寫其形，意在傳其神，然傳其神，則必知鐘馗之心。他畫鐘馗，不只是傳其人格品質的正義和驅魔降妖的勇猛無畏，也常表現鐘馗作為凡人的率性、可愛和天真。他筆下形態各異的鐘馗形象多為紅衣寬袖，鐵面虬鬢，神情堅毅威猛，手執長劍傲然而立，神情桀驁不馴，既有兇神惡煞之銳氣，更有驅除伏魔之神威。他在創作鐘馗嫁妹、打鬼驅邪、揮劍斬妖等傳統題材之外，又用豐富奇特的想象力，擴展了鐘馗圖式的表現形態。通過對鐘馗的趣味化寫意，表現了鐘馗詼諧、調侃、大智若愚的散淡狀態，創作了《鐘馗罵人》《鐘馗消夏》等現代生活題材的作品，表現出了鐘馗溫柔、慈悲、呆萌、天真等性格，借助滿含夸張、幽默的打油詩，刻畫出鐘馗現實化、生活化的人情世態。他筆下或幽默可愛或神勇無比的鐘馗形象，具有了形象之外的情趣與神采。

張宜為人真誠質樸，行事自帶正氣和俠氣，這使他的畫表現出一種敬畏自然和觀照生命的氣質。對于張宜作品的品評，美術評論家張榮東說“他是在用畫筆構筑著自己精神世界的桃花源”，這是簡單而又深刻的評價。在張宜的心中，他認為藝術的世界應該是自由、純粹和寧靜的。因此，他力圖通過創作體悟生命，通過與自然的情感互動，追尋靈魂的歸宿。他作品表現出的對自然和生命的頓悟，有著一條明確的精神指引，這條道路通向無限自由的靈魂家園，通向他精神世界的桃花源。在這里一切都回歸自然，回歸真實，回歸生命的詩意棲居。在張宜的畫中，這種情懷表現為對天地萬物的感悟和對生命本質的追問。他畫老者、僧人或孤鳥獨立于天地之間，仿佛在感嘆生命和時間的流逝，又仿佛在孤寂中沉思人生的悲歡。畫中的一樹一人、一枝一葉都有著強烈的生命氣息，勃發著生命的光芒，有如八大山人般的生命孤獨之思。唯其孤寂方能純粹，唯有純粹才顯風骨。在他精神世界的桃花源中，畫面中的孤寂有如生命的沉思，又如喧囂之后的沉靜，傳達出的是一種強烈而深沉的生命力量，這就是希望；這不是孤獨，而是回歸真實之后的生命吟唱。

中國畫的水墨語言本身就具有禪的意味。如果說禪宗追求個體生命的覺悟是一種修心之道，那么寫意精神表現的心靈自由也是一種自我反省。中國畫與禪本為一體，作畫也是一種修行的方式，兩者都是內在心靈的感悟。張宜常作佛禪修行素材，他畫《六祖撕經》《苦行僧》《羅漢圖》等禪意作品，表現人物靜立自然山水、放懷天地之間正是中國寫意精神追求的自由狀態。在這類作品中，他對禪畫人物神態和服飾的描繪最為精妙，畫中大筆揮就的線條干澀老辣，給人帶來剛勁的強烈質感，具有厚重的金石氣息，人物雖略勾側影，用筆寥寥卻形神畢現。他用充滿節奏的金石筆墨，表現人物氣韻生動的神態，傳達出直指心性、意動天機的禪意。書法通畫法，張宜寫意筆墨所具有的金石氣息，得益于他書畫并行的創作實踐，對古代書法的長期臨習，使他對筆墨語言的駕馭漸趨自由。他的書法，多取法碑刻，崇尚剛勁雄闊的運筆和結體，通過書法用筆和結體的自由變化，追求書法創作的心性表達，充分發揮了書法和繪畫相同的情感抒發功能，使內心的情感宣泄出來，他把書法用筆的堅實強勁、結體的穩重和雄闊氣勢轉移到寫意人物畫的創作中，使其在書畫線條之生拙和豪放互通的深度上不斷走向自由，呈現出了古拙厚重和風骨雄強的面貌。

多年之前，張宜所作《阿一心燈》為我們營造的一個靜謐、深邃而又孤寂的世界。一片神秘黑暗的幽林中，在微弱光芒的指引下，一個行者踽踽獨步，這樣一個神秘的天地，雖為想象之境，但卻是他最為真實的內心。因為畫中孤寂的行者正是張宜自己，這片天地正是他的心靈圖景，是他精神家園的隱喻，也是他靈魂永遠的歸宿，張榮東說這片密林是張宜靈魂的神秘投影。在這個孤寂的世界中，行者的虔誠與悲憫令人動容，這也正是張宜作畫的寫意精神，一切都回歸到靈魂的寧靜與自由，一切都回歸了自我的本心。其實，行者并不孤單，因為他有自己精神的指引，黑暗中的那一線燭火，在我們看來是微弱的，但在行者的眼中，它卻是永不熄滅的心燈，它猶如熊熊燃燒的火焰，不但照亮了前進的道路，也引領著心靈的方向。

為了百姓安危，老子跪他一回-33×33cm-2008年-張宜

虎溪三笑-200×138cm-2015年-張宜

張宜

張 宜：中國美術家協會理事、山東省美術家協會駐會常務副主席、山東省青年美術家協會名譽主席。

作品受邀參加第十屆中國藝術節全國美術作品展、翰墨齊魯—全國中國畫名家邀請展、中國畫節（濰坊）、“中國夢-太湖情”中國畫名家邀請展等大型展覽；2008年發表論文《山水畫中的意境之美》，2010年發表論文《從圖式到精神：鐘馗的文化意味與藝術特質》并由山東畫報出版社出版《鐘馗圖解》，2015年張榮東、張宜合作出版《廢墟與花朵》山水藝術志，2018年主編山東省社會科學規劃研究項目《山東地域中國畫藝術個案研究》；2019年主編《百年苦禪：李苦禪繪畫藝術研究》，論文《堅守與拓展：全國美展視角下的當代中國畫創作》參加中國美協主辦的“全國美術高峰論壇·揚州”。

代表作有《民族脊梁》《阿一心燈》《虎溪三笑》《今人不見古時月》《宜境》等。 

責任編輯：楊文軍

       文章來源：《畫界》2020年5月第3期