丁立人先生是典型的非主流。他的上學經歷和就業經歷，仿佛不是存在于我們熟悉的二十世紀，他活出了他自己的一個世紀。1949年前的戰亂，1949年后的政治運動，都好像沒有波及和打斷他藝術探索的軌跡。時代的軌跡再怎么動蕩變化，他仍然像個任性頑皮的孩子，遠離了主流的生存選擇，也遠離了主流的起伏波折。

天臺勝景二（油畫）60×60cm-2010年-丁立人

一

1930年出生的丁立人，六歲開始畫畫。當時，舅舅賀鳴聲、表哥方正中在上海美專求學，他們的同學王伯敏、陳曼聲等常來家里，可以說，丁立人自小就生活在一個富于藝術氣氛的環境里。

丁立人家里養著各種各樣的蟲，他從小就愛在園子里看蟲子，對生物知識也感興趣。中學期間，生物課老師進一步激發了這種興趣，1950年，他報考了南京大學生物系。入學之后，丁立人與生俱來的藝術基因被激活了，計劃轉到藝術系，沒有轉成，最后干脆退學。同年，丁立人考入中國美術學院的前身中央美院華東分院。然而，那個時代這所學校的教學氛圍，并不像丁立人期待得那樣像藝術的天堂，他居然第二次退學回家。我想象不出他內心哪來的那么大的勇氣，在現在的回想中，他當然可以說出“藝術可愛，但學習藝術太可氣；畫畫是快樂的，但走畫畫這條道又太傷心了；藝術是純潔的，但是擺脫不了人為的干擾。”但當時一個半大不小的青年，不知道承受了多少來自社會、家庭的現實壓力。

天臺勝景八（油畫）60×60cm-2013年-丁立人

二

從中央美術學院華東分院退學后在家一年的折騰，成為丁立人一生中藝術創作生涯的自覺。“一年時間不長，工作量可不小，除了外出寫生，回家還要搞創作，主要的是獨自探索，沒有限制，五花八門，實驗種種表現方法，以求在構思、立意、造型、色彩上有突破。此外，在材料以及工具上也做出了些大膽的嘗試。總之，畫得隨意，畫得專注，畫得痛快。通過實踐，他得出結論：自學藝術是完全可能的。” 

然而，藝術雖至高無上，但不能成為謀生手段。丁立人還得去上大學。因為覺得上理工科大學對生活最有保障，經過近半年的復習，丁立人又考取山東大學水產學系。1952年，他第三次踏入大學的校門。

三次進大學，三次都沒有畢業。這三進三出，真像昆蟲成長的三個過程：幼蟲、蛹、成蟲，這便是從毛毛蟲到蝴蝶的整個過程。必須有這個過程，沒有這個過程，便不會有美麗的蝴蝶。

天臺勝景七（油畫）60×60cm-2013年-丁立人

三

說了丁立人先生的就學經歷，再來聊聊他的工作經歷。

在天津某中學代課兩年后，丁立人于1957年南下杭州。在西湖邊，他與原來的同班好友胡孟和不期而遇。胡孟和傾向于“新派畫”，那時的“新畫派”在學校里被視為洪水猛獸，胡自然無法讀下去，也離校了，兩人可謂同病相憐。在胡同學的幫助下，丁立人與他一起從事展覽陳列的工作。1959年，丁立人受聘于中科院上海昆蟲研究所，給昆蟲學家的著作畫插圖、畫昆蟲特征圖。這是丁立人從藝以來挑戰自我極限的階段。昆蟲特征圖，比傳統工筆畫更要尊重客觀事物的細微特征，是超級精致入微的草蟲工筆畫，甚至要細微到毫米的十分之一。這種長期的要求苛刻的描繪工作，引得丁立人的藝術追求走向極端的反面，成就了后來的大寫意畫風。此外，種瓜得豆，也來得適得其時。參加昆蟲研究所野外蟲情調查時，丁立人在農村見到了“灶畫”，這種小壁畫在他眼里，比千佛洞的壁畫還貼地氣，還讓他動心，加速了其大寫意彩墨畫風的形成。

1965年，丁立人在玩具廠擔任設計。他僅存的玩具設計模型，現在看來也毫不過時，甚至可以說是現當代的雕塑作品！1970年，上海二十多家玩具廠一夜之間，全倒閉了，丁立人下車間勞動，三班制。他主動多作夜班，因為白天陽光燦爛，正是作畫的好時光。1975年，他調到家具廠擔任設計，竟然把家具全設計成幾何立方體，陳設在房子里，就像是水晶宮世界。可是，領導實在看不懂，無法接受，要他改為龍鳳圖案雕花式樣。這讓丁立人無法忍受，簡直是牛頭不對馬嘴嘛。1978年，丁立人調到上海教育出版社，為此還去華東師范大學生物系進修，因為無脊椎動物屬低等動物，較為原始，而丁立人由衷地喜歡原生動物，因此選修了無脊椎動物學。這是他第四次走進大學校園。1980年，上海印刷學校籌備美術系，為了充實教師力量，將丁立人調入，教圖案、構成、裝飾畫課。圖案課，是他在美院學習時最乏興趣的一門課，他本想推掉這門課，不教。但想起讀書時教他們圖案的不是別人，正是龐薰琴先生。龐熏琴先生都能教，他怎么不能？于是，也就接受下來。不僅如此，他還想教得好些。為此，他到中央工藝美院去取經，向龐先生求教。1985年，丁立人參加在濟南召開的中國剪紙研究會首屆年會，并參加中國民間工藝學術委員會。在教學之余，還參加了全國范圍內的民間美術調查工作。經過多年對民間美術的接觸與體驗，丁立人覺得中國民間美術與西方現代藝術可以融合在一起，從而達到藝術上的創新，正如生物學的雜交，會產生變異。丁立人在藝術道上就這么走的，走了多年，成為我們現在看到的丁立人。

天臺勝景一（油畫）60×60cm-2013年-丁立人

四

我不遺余力地回溯丁立人先生的求學經歷和從業經歷，妄圖在其人生經歷中追尋到一條可以觸摸的軌跡。

對于丁立人這一代人來說，他有意沒有選擇大多數人選擇的學院教育道路；也沒有選擇尚能結識上一代優秀畫家的師徒制的道路；更沒有通過自學參與主題創作走主流社會認可的道路。我一直好奇這種“非主流”或可稱“不合流”選擇的力量來自哪里？丁立人的舅舅賀鳴聲從上海美專畢業后參與左翼美術運動，1949年后參與浙江省群眾文藝工作，也是浙江美術家協會早期組織者之一，他很想要外甥丁立人跟他學畫。但丁立人卻是有意繞著舅舅走的。從選擇大學“三進三出”到與藝術不搭調的就業道路，丁立人沒有像那個時代大多數人那樣被社會裹挾、為了生存做出無奈的選擇。那一代人大多經歷為體制認可的努力，后來又經歷商業認可的努力，誰說不是自己主動的選擇。

丁立人人生每個階段的邊緣性生存都是主動選擇的結果，仿佛都不屬于他所處的時代。誰都知道在時代的洪流面前個體的渺小，當這個人的主動選擇，真正不屬于他所屬的時代的時候，就為個人的藝術創作提供了超越那個時代的可能性。

記得中國美院做過一次“風眠之路—林風眠與他的學生畫展”，名單是林風眠、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、蘇天賜等。而丁立人這樣的“三個月校友”，林系干將，尚不為其母校了解，進入母校為之驕傲的“名人堂”條目。

現代性追求和民族文化立場是二十世紀揮之不去的命題，當我們像“事后諸葛亮”那樣去分析一代代藝術家的努力時，后來者在順應時代潮流的努力中做到了這樣那樣的貢獻，而在這個民族性、現代性命題上，始終沒法達到林風眠等作為藝術家個體超于潮流之外的高度，半個世紀后的“八五新潮”后帶來自由開放的社會環境，其藝術現代性和民族性的思考，尚不能與1927-1937年決瀾社那輩藝術家望其項背。

而這時，我們看到丁立人先生的藝術實踐，或許在潮流之外向美術史的書寫者招手。

天臺勝景五（油畫）60×60cm--2013年--丁立人

天臺勝景九（油畫）60×60cm-2013年-丁立人

丁立人藝術集評

他的作品之所以能夠讓更多的人喜歡，是因為其中滲透了他對藝術的執著與坦誠的人生情懷，這是他的作品魅力所在。當然，他又是一位非常認真的人，一直在研究中國的民間藝術與西方藝術，像海綿一樣不斷地把各種藝術精華吸收進來，然后在自己的創作過程中，把這些精華消化了，又自如地轉化為自己的繪畫語言，在今天如此繁復的圖像語言中，能夠感覺到他的作品很有分量，同時也很個人化，具有自己鮮明的特點。更重要的是，他作品的品質是非常高的。我想具備了這些方面，一個畫家就為這個時代做出了自己的貢獻。丁先生真正做到了生活在這個世界，而又能超越這個時代，但是還有一定的現實意義。

—范迪安

看了丁先生的作品之后，我總結了四個字：厚拙、幽默。可能是和他接觸得太久了，這四個字的評價也不自覺地和他平時在日常生活中的一些事情結合起來了。他作品中的“厚”表現在他把作品中所有的“巧”都轉化到“厚”的底蘊當中去了，所以他的作品給人的感覺就非常隨意，好像不做匠心安排，幾乎是隨心所欲的。作畫肯定是要討巧的，也有很多人都在追求這種“巧”，但是丁先生能把這種巧進行轉化，用“拙”的方式表現出來，這也是他對人生的厚度的一種向往。另外，他的作品還有一種幽默感。這可能與他本人性格有關，丁先生是我所認識的人當中最幽默的一位，他這種幽默的心態表現在作品中，在其人物的造型以及構圖，都能體現出來。

—石開

丁先生的這些作品給人的感覺是回到了繪畫最樸實、本色的方面，雖然他研究了許多藝術門類，包括中國的民間藝術，西方的藝術，但是這種樸素一直保留在他的作品中，而且是在消化了自己研究的內容之后形成了自己的面貌。 另外，丁先生是一個很低調的人，在做了這么多藝術探索之后，最終又回到了藝術最真實的地方，也是回歸了繪畫本身最樸素的內容。……他的作品不適合表現宏大的主題，可是讓人感覺最本色。

—梅墨生

丁立人作品中的變形，更多的是一種平易近人、曉暢如歌的抒情表現，東方寫意美學意義上的現實主義。他不追求意義，不想復制也不想解析這個世界，只是不斷表達對這個世界的永恒驚奇和熱愛，為心靈在朦朧的藝術創作中偶爾被照得遍體透明而欣喜。

他對于創作的想法與時代的標準不同，不能用標準的、大眾的趣味去衡量他，他的思路一直是反常的，思維很自由，這種自由來自他對人生、文化的自信，這種自信不是盲目的自信，所以他的作品無論是古代題材的，還是現代題材的，感覺都很相似，這種相似就來源于他對于人生的態度。他的作品與西方乃至中國當代流行的繪畫樣式不同，而中國文化自身的血脈，通過丁先生這樣的藝術家和文人，得以延續下來。

—殷雙喜        

丁先生的作品對我的影響很大，迄今為止，凡是不從事商業繪畫而是進行藝術研究、思考的人，都會喜歡丁先生的作品。他的作品有很強的學者氣，積淀著很深厚的人文修養，盧（沉）老師也多次說過，寫意畫要真正達到一種自由，是非常難的，尤其是人物畫。

—田黎明

以他現在的歲數，他還能做到思想不僵化，思維保持這么一種活躍的狀態，實在很不容易。只有丁先生這樣的人，才能畫出這樣的畫來，也就是所謂的“風格即人”，他的作品中充滿了稚拙天真的東西，是許多人努力想學都學不來的。學來的東西總是不真實的，他的作品中沒有一點矯飾以及技巧的炫耀。

—王 鏞

漁光曲-35×35cm-2013年-丁立人

演奏 -35×35cm-2013年-丁立人

騎馬 -35×35cm-2013年-丁立人

丁立人：1930年出生于浙江省臺州市椒江區，曾從事過美術設計、美術插圖繪制、印刷學院美術教師等工作。現為上海理工大學設計藝術學院教授、廣東工業大學兼職教授。

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2020年5月第3期