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8月起，文化和旅游部直屬國家藝術院團陸續恢復線下演出，文藝舞臺再次熱鬧起來。疫情防控期間，劇團、劇場、演員不懈努力，有的嘗試“云創作”，有的拓寬經營思路，有的停演不停練……當舞臺燈光重新亮起，照亮的有他們的堅持，也有觀眾的期待與欣喜。

中國歌劇舞劇院——

時刻為復演做準備

本報記者 鄭海鷗

8月5日，中國歌劇舞劇院新創歌劇《盼你歸來》在北京天橋藝術中心上演，拉開了文化和旅游部直屬國家藝術院團復演的序幕。

當天，360多名觀眾熱情高漲。“演出在掌聲中開場，謝幕時全場起立鼓掌……這些鼓勵和支持，讓我們十分感動、深受鼓舞。”中國歌劇舞劇院歌劇團團長田彥坦言自己很久沒有這么激動了，“鼻子一酸，眼淚在眼眶里打轉”。

田彥說：“我們感受到了觀眾的全力支持，我們也拿出了全部的藝術激情回應他們。演員和觀眾熱情的碰撞，共同成就了這部作品。”

對演職人員而言，這場演出意義不凡，“有種經歷了長期閉關后接受檢驗的緊張和激動，大家憋著一股子勁，在現場盡情釋放。”演出得到了觀眾和專家的高度評價，而田彥深知，這份來之不易的成功，離不開全體演職人員幾乎一天都沒中斷的“居家大練功”。

疫情防控期間，創作團隊對劇本進行了10多遍打磨修改，演員也每天進行視頻練習和交流，全團上下時刻準備著線下演出的重啟。“到8月2日，我們進劇場排練，只用了3天時間便高效地讓全劇‘立’了起來。”田彥感慨。

疫情是挑戰和考驗，也是倒逼和催化。田彥說，這讓演職人員有機會深入思考職業價值、沉淀文藝熱情、積累創作素材、珍惜自身事業。“演員們更加熱愛和渴望這個舞臺，富有強烈的責任心和事業心。”田彥說，排練時所有演職人員都戴著口罩，“說話都憋得慌，更別說演唱和表演。但大家都不將這看成多大的困難。”

接下來，中國歌劇舞劇院將陸續推出舞劇《英雄兒女》《李白》、音樂劇《一愛千年》、音樂會版歌劇《張富清》、歌劇《江城記疫》等線下演出。田彥說，這次上演的《盼你歸來》，也表達了演職人員盼望回到舞臺、盼望與觀眾相聚的心情。

對于未來的演出市場，田彥說，這段時間里大家對“云演出”“云創作”“云觀劇”“云排練”等線上創演工作有了更深入的認識，以后要線上線下一起發力、有機結合，實現多形式創作、多渠道傳播、多平臺盈利。

開心麻花劇場——

不懼困難嘗試新突破

本報記者 王永戰 洪秋婷

8月14日，在四川成都開心麻花環球匯劇場，300名觀眾一起欣賞舞臺劇《婿事待發》，有趣的劇情引發一次次全場爆笑。

6月25日，開心麻花環球匯劇場正式恢復營業。自營業起，《婿事待發》便連演3天，吸引了不少觀眾。同樣的盛況也出現在廣州正佳開心麻花劇場，演出票全部售罄。

“我們被全場觀眾的熱情震撼到了。”開心麻花西南公司總經理李燕回憶，復工那天，三成的上座人數卻有比滿座時還高的喝彩聲，全場掌聲歡呼聲不斷，“人們對線下文化演出太渴望了。”

受疫情影響，開心麻花環球匯劇場今年1月21日起便停止各項活動。演員孫乾瑞所在的廣州正佳開心麻花劇場也暫停了十幾場演出。

“那時候我們都在思考，怎樣做出一些新的突破。”一個個好主意在李燕團隊中產生。

團隊不僅嘗試研發線上產品，還在環球匯劇場的樓頂戲劇休閑區，搭建起一個即興戲劇的表演場地。“8月15日那天我們就組織了一個‘周六開心夜’活動，無劇本無道具無排練，觀眾說什么，演員就演什么。”李燕說，這種即興戲劇吸引了不少年輕人。

與此同時，復工后的開心麻花西南公司還做了不少嘗試。這個暑假，20多名兒童來到環球匯劇場參加開心麻花舉辦的兒童戲劇培訓。“我們還主辦了劇場職業體驗半日游活動，邀請學生參觀學習。”李燕介紹。

轉機在7月中旬到來。“我們接到通知，可以逐步恢復舞臺劇。”孫乾瑞說，從排練到重新登上舞臺，觀眾們一如既往的熱情支持，給了他很大鼓舞。他最近還在為一部新作品做準備。“最困難的時候已經過去，現在要全身心投入到排練和演出中。”孫乾瑞很感慨。

而令李燕尤為感動的是，營業后許多國有院團在場地租金上給與減免，劇場所在的錦江區委宣傳部和沙河街道辦事處等，也先后幫助提供防疫用品，舉辦文旅惠民促消費活動，全力協助劇場復工。

“下半年，我們要完成《寬窄人家》舞臺劇的升級改造，還要加緊排練推出節目。”李燕說。

北方昆曲劇院演員張媛媛——

要對得起觀眾的掌聲

本報記者 陳圓圓

8月16日，國家圖書館音樂廳，剛演完《昭君出塞》的北方昆曲劇院演員張媛媛謝幕。闊別舞臺和觀眾近8個月，盡管已是復工以來的第三場演出，掌聲再次響起時，她仍然心潮澎湃。

“終于重返舞臺，回到熟悉的聚光燈下，我真的很激動，打起十二分精神。”回想起8月8日在長安大戲院的復工首演，張媛媛動情地說。

當時演出的是經典劇目《西廂記》，張媛媛已經演了10多年，“閉著眼睛都知道往哪兒走”，可畢竟大半年沒上臺，“從演員到舞美、道具師，再到樂師，心里頭都繃著一根弦。”演出采用線上線下同步形式，線下200多名觀眾按照30%的上座率隔位就座，線上直播總共有340多萬人次觀看。“直播鏡頭就像是放大鏡，把演員的一舉一動都照得清清楚楚。”張媛媛說，不能出一點差錯。

線上直播和線下演出對表演的要求不同，如何兼顧？“適合舞臺的妝容比較濃艷，鏡頭會降低妝容明艷度，需要重新設計。”張媛媛介紹，表演方面也調整了步伐、水袖等，“以前我會放大動作，讓觀眾看得更清楚，這次我特意在有些細節的地方收小幅度，鏡頭里就不會太夸張。”

可上臺后，她犯起了嘀咕。“以前我扮演的崔鶯鶯一亮相，臺下往往一片叫好聲。現在觀眾的反饋少了，臺下很安靜，我心里忐忑，生怕自己表現得不好。”張媛媛說。幸好，演出結束時掌聲熱烈。觀眾侯女士說：“伸著脖子叫好，手都拍紅了。”

張媛媛說：“這么長時間不演出，心里直發慌。”她在家時也沒閑著，把《玉簪記》《救風塵》等劇本翻出來練唱，堅持健身、練功，“唱念做打的功夫不能丟，才能演好下腰、踢腿等武戲。”

疫情防控期間，因為接觸云演出和給中央戲劇學院的學生上網課，她還開始學習直播等新知識。“昆曲是一門小眾藝術，新技術讓它煥發了新活力，也降低了觀眾欣賞它的門檻。”她意識到，“演員不能光顧好臺上的事兒，私底下要學的東西多著呢，要保持開放的心態接受新鮮事物。”

《救風塵》《晴雯》《思凡》……張媛媛下半年的排演計劃很滿。首演結束后，她反復觀看錄像和觀眾留言，查漏補缺。“這次演出是我的全新嘗試，也是新的出發。我要對得起觀眾的掌聲，在表演中成長、進步。”