紅雀新篁圖（國畫） 100×44厘米 1936年 江寒汀 中央美術學院美術館藏

江寒汀（1903—1963），江蘇常熟虞山鎮人。原名荻、庚元，筆名江鴻、石溪，號寒汀居士。16歲從同里陶松溪習花鳥畫，28歲開始賣畫為生。中年流寓上海，曾任教于上海美術專科學校。

江寒汀是中國近現代藝術史上著名的花鳥畫家、藝術教育家之一。16歲便師從陶松溪先生學習花鳥畫。在掌握了基本的花鳥技法之后，江寒汀拓寬視野之余，開始潛心研習傳統花鳥畫，上溯宋元諸家，下至明清白陽、青藤、惲南田、金冬心、八大山人、新羅山人等，又潛心研究任伯年、虛谷畫藝，由此，打下了深厚的繪畫功底。在江寒汀的作品中，常有題“擬趙子固法”“擬宋人法”“王淵法”“擬東園客筆意”“擬新羅山人法”，但都不是簡單的模仿，而是將自己對筆墨的理解貫穿到模仿之中，將傳統技法融會貫通。江寒汀的繪畫，內師傳統，外師造化，廣泛地從傳統和自然中吸取養料。

隨著江寒汀創作的日益成熟，他在藝術上也漸享有盛譽，人稱“小孟嘗”。在20世紀30年代至40年代，江寒汀與唐云、張大壯、陸抑非并稱為上海花鳥畫“四大名旦”，而江寒汀則名列之首。江寒汀特別擅畫禽鳥，且經常去鳥市街看鳥。為了畫好禽鳥、花卉，他還在家中喂養了多種靈禽異鳥，栽種各種花木，觀其態，常凝視入神。他對禽鳥種類、結構、性情、姿態等進行深入觀察，目識心記。加之手追心摹，他終在傳統的花鳥畫題材中創造出了新的形勢、新的意境和新的情感表達方式。其筆下百鳥形態各異、動靜自如、生動形象，以致張大壯對其畫藝嘆服，曾言“寒汀筆下鳥，天下到處飛”。江寒汀筆下的花草、禽鳥，形態動靜結合，傳達出了無我的境界，以特寫式的筆墨語言將花鳥的細微精妙之處表現得趣味盎然。他通過對花鳥的深入研究，形成了系統而科學的造型體系，進而將他對這些生物的認識轉化為鮮活的藝術形象，并用富有個性的筆墨語言完成了師心、師物、師造化的創作過程。

構圖

畫面中一支綠竹拔地而起，幾不見頂，竹下矗立一怪石。石上可見一只紅雀，點足石上，仰頭直上，躍躍欲飛狀；上空綠竹枝干上，正匍匐著一只天牛，隱約藏身竹竿之后，與禽鳥相呼應，一動一靜，極富生趣。

款識

畫面右上方有蔡振淵的題跋：“陸包山為季明一代妙手，所作花鳥高古秀逸。吾友江君寒汀深得前賢神髓，近來吳門小住敝齋偶作是圖，古艷之致。敬贊數語以志欽慕云爾。蔡銑題于玉蟬硯齋。”左下方則有江寒汀落款“紀青先生鑒家正之，丙子春二月江寒汀客吳門玉蟬硯齋”。

溫潤典雅

畫中禽鳥草蟲造型精確，筆法細致，墨石則以酣暢淋漓的水墨出之，綠竹設色清雅，整體畫面筆法雄奇簡練，布局巧妙，意境深遠。江寒汀以堅實、爽朗的淺染，高度概括、描繪出簡潔明朗、古樸素雅而又不失生趣的畫面。尤其是栩栩如生的小鳥，及其與綠竹之間形成的色彩對比，匠心獨運。畫面顯示出江寒汀內遵傳統、外師造化的深厚功底，體現出海上畫派的溫潤典雅之風。

江寒汀早年的作品清雋秀麗，高雅靜美，透著江南水鄉靈氣。他在中晚期則刻意變法，用墨走筆，設色構圖都趨向于豪爽奔放，蒼勁雄健。《紅雀新篁圖》為江寒汀的早年畫作，畫面清麗可喜，追求古樸素養韻味，從題材選擇、用筆技法，到畫面構圖來，皆體現出了較為明顯的自然主義傾向。在表達手法上，江寒汀開創性地將沒骨小寫意畫法和工筆勾染技法進行融合，少了一些恣意夸張的用筆和水墨的特殊漬暈效果，多了幾分自然與平和；在畫面基調上，強調了禽鳥本身的種類特點和造型的嚴謹性。在生宣易滲暈的特性上，體現出了禽鳥特殊的質感，不通過勾染，卻能表現出靈動、精微和細膩的效果。

《紅雀新篁圖》，章法新奇，意境把握恰到好處，體現出了江寒汀極高的藝術造詣。其友蔡銑將之比作明代畫家陸治，認為此畫富有古意而不落俗套，自出新意。畫面豐富雋永，在窮理格物的基礎上，巧妙地融入更多的場景元素，展現出了濃郁的時代氣息和清新的藝術格調。