在中央美術學院建校一百周年的年份里，我們十分高興地舉辦李斛先生的藝術回顧展。這是中央美術學院“百年輝煌”這個大系列里的一個重要學術活動，展覽首次匯集李斛先生不同歷史時期的藝術佳作百余件和大量的珍貴文獻，這對于我們認識李斛先生在中國畫革新上的實踐經驗與藝術成就，學習他尊師重道、崇德尚藝的藝術精神，有著重要的學術意義。

在20世紀中西文化碰撞交匯的條件下，尤其是在中國社會走向現代化的進程中，中國畫的傳承與創新始終是整個中國美術的焦點課題和主要任務。李斛先生身處交融復雜的文化環境，堅持中國畫變革，堅持走中西畫法融合的道路，探索從古典到現代的語言轉變，創作出一大批具有時代風貌和文化新意的作品，為現代中國畫壇留下了豐厚的藝術遺產，彌足珍貴。

李斛先生既得徐悲鴻先生的賞識和鼓勵，徐悲鴻先生當年就評價他“以中國紙墨用西洋畫法寫生是有價值的探索。”他既是徐悲鴻中西融合理念的實踐者，更是在中國畫創作思想和筆墨語言上都開拓一方新境的先行者。縱觀李斛先生的藝術人生他始終堅持現實主義藝術道路，堅持中國畫法新法的探索，這兩方面的理想合二為一。在他的作品中得到了鮮明的體現。

在20世紀中葉對中國畫問題探討爭論的背景下，李斛先生的創作方法和教學理念都透露出超前的文化膽識，他一方面緊扣時代文化主題，創造了《廣州起義》、《工地探望》、《偵查》、《農民支持北伐軍》等大型的作品，像《廣州起義》這樣的作品既刻畫出了激烈的戰斗場景，又展現出水墨語言和人物造型的有機的結合。堪稱“新中國革命歷史畫創作中中國畫藝術的經典”。

另一方面他始終關切民生，直面現實，從早期的《嘉陵江纖夫》到60年代的《女民警》、《建筑工人》等作品中都可見他對勞動人民生活的真切的關心和真誠的表達。看到展覽中的《纖夫》系列我深深感到震撼，那是無愧于時代的杰作。

在技法革新上李斛先生最值得稱道之處是提倡“由素描入手塑造形象”，將西畫的厚重色彩語匯，與中國畫的淡染水墨質感相結合，既有水墨語言的高雅品質，又呈現出現代的神采。他將革新的技法運用在山水畫和人物畫兩類創作之中，都取得了別開生面的成果，他以空間層次豐富的《三峽夜航/夜戰》等作品開辟了“夜景山水畫”的新領域。使山河江流在熠熠光影中蘊含著一種令人神往的豁亮之境。他創作了一大批形神合一的人物肖像，例如《披紅斗篷的老人》、《印度婦女》、《關漢卿像》等堪稱融中西之風的力作和現代中國人創新的代表。

在藝術之外，李斛先生還在美術教育、教學上付出了心力，身體力行，始終踐行教育育人的高遠理想，他長期在中央美術學院中國畫專業任教，講授素描、速寫等西畫課程。通過嚴格的基礎訓練夯實學生的造型能力，他重視對學生創新意識的激發，鼓勵學生不拘泥于舊法，他不求文達，勤奮耕耘，為中國畫專業培養了一大批優秀的藝術人才，也激勵了幾代中國畫藝術家的成長。

舉辦李斛先生百年誕辰紀念展是對李斛先生真摯的懷念，也是對他藝術生涯、藝術思想和藝術業績的梳理和禮敬。李斛先生和學院許多前輩、名家建立了“愛國為民、崇德尚藝”的優秀的傳統，在走向新的百年的征程中作出新的貢獻。

李斛先生作品

牧羊女

纖夫

披紅斗篷的老人

夜戰

《關漢卿》

《廣州起義》

自畫像之八

自畫像之九