老老實實把故事講好，這句話常被人們拿來指向電影。其實，真正優秀的展覽，又何嘗不需要好好講故事。

近些年，國內美術館是越建越多，形形色色的展覽也層出不窮，然而，尷尬也屢見不鮮。總能聽聞有策展人抱怨，花大價錢借來如此多珍品，展陳布設也沒少花心思，可展廳依然冷清得門可羅雀。如今不少民營美術館背后都有“金主”扶持，讓他們拼出一場由佳作堆砌成的視覺盛宴并非難事，可人氣并不是花錢就可以買來的。如果不得其法，再多佳作也只是形同散沙的素材，難以成為引人駐足的有機整體。

學會講故事，便是不錯的方法。正在北京畫院展出的“白石墨妙·傾膽徐君——徐悲鴻眼中的齊白石”，已經嘗到了甜頭。展覽以徐悲鴻舊藏齊白石作品為基礎，再補之以北京畫院收藏的齊白石、徐悲鴻佳作，七十余件（套）齊白石藝術精品令參觀者大飽眼福。不過，展覽最大看點還不是這些難得一見的昂貴之作，而是它以一篇篇小故事串聯起整場展覽，讓人觀之、讀之，樂在其中。諸如，在一幅題寫“草廬三請不容辭，何況雕蟲老畫師”詩句的畫卷旁，策展人娓娓道來背后故事——徐悲鴻三次親往齊白石家中邀其到大學任教，可木匠出身的齊白石屢以功力不濟謝絕；在一眾花鳥精品畫中央，用心的布展者不忘敘說二人友誼——當年近八旬的白石老人添子后，千里之外的徐悲鴻專為向老人賀喜而揮毫創作。精美的畫卷輔以動心故事，沒人愿意速速離去。

不會講故事似乎是國內美術展覽的通病。這背后有歷史因由，相比其他藝術形式，美術尤為曲高和寡，這也讓最初的藝術推廣機構習慣從專業性與學術性角度談展覽，而對眾多門外漢的輔助需求視而不見。如果說早年間看展群體不大，如此做法波及面尚窄，那么在頻頻出現“故宮跑”“美術館排長隊”的當下，依然自說自話，受到傷害的將是萬千愛好藝術的心靈。

展覽是否有必要講故事？答案是肯定的，“講故事”正是展覽實現由好看走向看得懂的有效途徑。因為一旦展覽作品讓觀者無從理解，人們就不可能從中獲取應有感受，而此時如果有人能對其背后故事稍作講解，原本靜態的知識層就可能被激活，沉浸在故事之中的人們便不會輕易挪步了。事實上，也只有這樣的展覽才真正稱得上走進人心，給人以美育。至于如何在展覽中講好故事，說難其實也不難。說不難，是因為眾多藝術品原本就潛藏著故事資源，只是留待有心人去挖掘釋放。比如達·芬奇名作《蒙娜麗莎》，其背后故事豐富到足可以撐起一部好萊塢商業大片《達·芬奇密碼》；國內綜藝節目《國家寶藏》揭秘的那些博物館藏品自帶傳奇故事，在屢破收視紀錄的同時已然帶來“博物館熱”。說它難，也顯而易見，畢竟能做到者少之又少，更多的是不知所云，其中一大主因是他們在視覺與閱讀二者的轉換層面尚待提升能力。

要想收獲更多實實在在的知音，展覽就必須學會正確的打開方式，讓人們從喜聞樂見的故事里獲得美感。而其要訣在于傳播“高冷”藝術過程中，首先得學會放低姿態，從公眾審美經驗出發，以深入淺出的文字讓人們咂摸出藝術的味道。