這對于藝術愛好者和展覽迷來說，無疑是一次難得的近距離接觸書畫珍品與國寶的機會。像《千里江山圖》在過去的半個多世紀中才公開展出過3次，足見這次展覽的分量。近年來，故宮所推出的書畫展其實并不算少，比如從2008年到2016年，就有循環了三輪的“故宮藏歷代書畫展”。這對于拉近民眾與故宮的距離、與藝術珍品的距離，都是難得的良機。而事實上，那些由歷史塵封的書畫作品，其實就該多拿出來“曬曬”，讓民眾多點一見真容的機會。

相關資料顯示，故宮博物院收藏有除帝后書畫外的歷代繪畫作品4.5萬余件，書法作品5萬余件，基本能夠反映中國美術史發展的脈絡，可謂是一筆無法用金錢來衡量的巨大藝術財富。不過，至今拿出來展覽的書畫作品數量與其總量比較起來，還是顯得比例太小。以去年9月“故宮藏歷代書畫展”的第20次也是最后一次展出為例，該展一共只有21幅書法及47件畫作，可以說僅為九牛一毛。

與精品書畫的有限展出相比，民眾的觀展需求和熱情近年來倒是日益提升。比較有代表性的是2015年故宮博物院舉辦的《石渠寶笈》特展上，為了一睹《清明上河圖》的真容，上千展覽愛好者通宵排隊，最長排隊時間超過14小時。越是珍品、孤品，出于安全和保護的需要，往往展出的機會越小，而民眾的觀展期待則越強，這確實是個不容易調和的矛盾。比如，這次的《千里江山圖》，之所以極少展出，就是因為繪制《千里江山圖》時，畫家用了很多礦物質的顏料，顏色很厚，歷經近千年，如今只要打開畫卷，顏料就容易脫落而損傷畫作原貌。但為更好平衡保護與社會觀展需求之間的關系，是否可以嘗試一些技術性手段？而那些對保護要求沒那么高的精品書畫，是否能夠適當多一點出展？

法國現代藝術家杜尚有一句名言：“觀看者形成了美術館，他們是構成美術館的元素。”這句話形象地指出了作品展出與其價值之間的關系。一些曠世名作，當然要妥善保護，可若是一味選擇封存性保護，何嘗不是價值的打折。更為重要的是，一個社會的觀展習慣、藝術審美水準乃至人文情操的培育，往往就是從對名作的好奇中所激發的。這是珍貴藝術品本身一個很重要的社會功能，亦是保護它們的目的之一。像故宮這樣的國家頂級博物院，其展出“尺度”與頻率對于其他的地方性博物館，也是一種積極的示范。

當前，社會的博物館文化與展覽文化日益濃厚。博物館免費開放政策的推行、國際博物館日活動的開展等，也都在致力于更好滿足社會的文化與觀展需求。在這種背景下，多一些高級別的珍品展覽，讓民眾有更多機會接觸到歷史名作與藝術珍寶，也未嘗不是提升社會整體展覽品質，進一步呼應民眾觀展熱情的必要之舉。所以，樂見故宮博物院曬出更多的珍寶。