時(shí)值2017年中國工筆畫學(xué)會(huì)成立30周年，“工·在當(dāng)代——2016第十屆中國工筆畫作品展”將于2016年12月23日在中國美術(shù)館舉行。屆時(shí)，中國美術(shù)館一層的1-9廳將被劃分為若干個(gè)學(xué)術(shù)主題單元，呈現(xiàn)出當(dāng)代工筆畫多元化的發(fā)展路徑。據(jù)本次展覽組委會(huì)介紹，此次展覽將延續(xù)上屆被社會(huì)普遍認(rèn)同的“工·在當(dāng)代”這一主題，分為三個(gè)部分：歷史回顧展、學(xué)術(shù)提名展以及全國評(píng)選獲獎(jiǎng)作品展，以此來保證展覽的完整性、學(xué)術(shù)性、公開性和公平性。“意在繼續(xù)深入探討工筆畫藝術(shù)及其代表的內(nèi)在精神在當(dāng)代全球文化和中國社會(huì)文化轉(zhuǎn)型中的存在，關(guān)注其在創(chuàng)作語言、文化傳承上的具體演進(jìn)和面對(duì)的挑戰(zhàn)。”展覽組委會(huì)介紹。

被誤讀的工筆畫

中國文化發(fā)展至今，工筆畫不是一個(gè)固定的概念，而是隨著時(shí)代的不同而不斷變化的，是一個(gè)發(fā)展的概念。

此次展覽提名委員、畫家劉慶和表示：“人們對(duì)工筆的認(rèn)識(shí)往往有這樣一個(gè)誤區(qū)——工筆就是要畫的細(xì)，畫的逼真，要走向極致，但這只是工筆的一個(gè)方面，不能成為全部。”不僅眾多工筆畫家產(chǎn)生這樣的誤解與誤讀，更廣泛地存在于廣大觀眾中。

第十屆中國工筆畫作品展由著名藝術(shù)批評(píng)家、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。范迪安先生對(duì)工筆畫的“工”提出了自己的看法：其既可以作為工筆畫的形式語言特征，同時(shí)也是一種在當(dāng)代較為缺乏的工匠精神。這是一種具有時(shí)間性，需要沉浸巨大勞動(dòng)的繪畫形式。因此，除了作品的表達(dá)方式和主題之外，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的精神投入和研究性投入，均需要被完整、清晰地展示出來，這也是蘊(yùn)含在工筆畫之中的藝術(shù)精神。他表示，這次展覽通過廣大畫家不斷的探索研究，尤其是展開工筆畫創(chuàng)作新的緯度這些現(xiàn)象，來共同分析思考工筆畫在當(dāng)代的發(fā)展。

為了讓觀眾進(jìn)一步深入了解工筆畫這一畫種及其歷史發(fā)展脈絡(luò)，此次展覽組委會(huì)選擇了中國繪畫發(fā)展史上較為突出的藝術(shù)個(gè)案來探討中國繪畫的傳承。屆時(shí)，中央美術(shù)學(xué)院的師生將在展覽現(xiàn)場進(jìn)行永樂宮壁畫的原貌再現(xiàn)。永樂宮壁畫被視為中國古代壁畫的集大成者，其繪制時(shí)間甚至早于歐洲文藝復(fù)興，題材豐富，畫技高超。不僅如此，“作品還牽涉到工筆畫創(chuàng)作的傳承問題，古代民眾通過壁畫這種形式，達(dá)到‘成教化，助人倫’的目的。”此外，永樂宮壁畫還牽涉到中國繪畫的一個(gè)重要源頭——絲綢之路上的敦煌壁畫。

展覽組委會(huì)工作人員介紹，此次現(xiàn)場將再現(xiàn)永樂宮壁畫制作場景，不僅能讓觀眾近距離感受古代壁畫制作的現(xiàn)場、原料、工序，也讓大家感受古人的“工匠精神”。在此處展覽現(xiàn)場，將同時(shí)展出畫家潘絜茲1954年創(chuàng)作的《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》，有意思的是，潘絜茲（1915-2002）不僅在20世紀(jì)40年代對(duì)敦煌石窟壁畫進(jìn)行研究和臨摹，還主持了山西永樂宮壁畫的修復(fù)。而主持這次現(xiàn)場呈現(xiàn)的中國美協(xié)壁畫與材料修復(fù)委員會(huì)秘書長王書杰先生，他的父親王定理教授也是當(dāng)年參與修復(fù)永樂宮壁畫的重要藝術(shù)家之一。“展覽現(xiàn)場形成一種互文關(guān)系，工筆畫也成為東西方在交流時(shí)，表達(dá)藝術(shù)觀念最直觀的呈現(xiàn)方式。”

此外，此次展覽還通過VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）技術(shù)呈現(xiàn)宋代名作《千里江山圖》，現(xiàn)藏北京故宮博物院的《千里江山圖》長近12米，描繪精湛，氣勢磅礴，被視為青綠山水畫中的巨制杰作，不僅有著相當(dāng)高的藝術(shù)成就，還反映了宋代統(tǒng)一“江山”的概念，塑造了宋代人的“中國夢”。此次展覽將通過最新的VR 技術(shù)，“把觀眾帶到畫中，強(qiáng)調(diào)展覽的參與感和互動(dòng)性，不僅加強(qiáng)美術(shù)館公共教育的意義，也以更為靈活的方式，讓觀眾深入了解工筆畫。”

這些歷史個(gè)案的再現(xiàn)，不僅與今天的工筆畫創(chuàng)作形成互文關(guān)系，還有助于大眾了解“工筆”概念的生成與傳承，以及“工”的精神所在。此方面的探討將會(huì)在中國文化信心的塑造以及公共教育方面起到極大的促進(jìn)作用。

展覽提名委員、藝術(shù)批評(píng)家杭春曉先生以北宋名作《雙喜圖》舉例說明——通常情況下我們習(xí)慣將其定義為工筆作品，但畫面中樹石的處理具有典型的水墨語言特征。這告訴我們，工筆并不是一個(gè)固化的概念，而是一個(gè)在歷史中不斷發(fā)展、生成的形態(tài)。

當(dāng)代工筆畫的生力軍

“相信通過30年的總結(jié)和當(dāng)下工筆創(chuàng)作面貌的再現(xiàn)，能在大眾之中形成一種藝術(shù)理論、文化的高峰，這是一個(gè)總結(jié)，也是一個(gè)新的開始，我們期待下一個(gè)高峰的涌現(xiàn)。”

為了全面展示工筆畫在當(dāng)代的發(fā)展面貌，“工·在當(dāng)代”尤為注重當(dāng)下年輕工筆畫家的創(chuàng)作狀態(tài)。在當(dāng)下，工筆畫家隊(duì)伍年輕而龐大，作品數(shù)量驚人，展現(xiàn)出不同的面貌，發(fā)揮了工筆畫能繁能簡、能古能今的特點(diǎn)，他們?yōu)楣すP畫的發(fā)展注入活力。“工·在當(dāng)代——2013第九屆中國工筆畫作品展”的展覽主旨之一就是推出藝術(shù)典范、發(fā)掘藝術(shù)新人，推介具有當(dāng)代視野、在工筆畫創(chuàng)作中具有一定探索意義和獨(dú)立學(xué)術(shù)觀點(diǎn)的中青年藝術(shù)家。

第十屆中國工筆畫作品展延續(xù)這一思路，無論從展覽主題還是入選作品，都體現(xiàn)了對(duì)“創(chuàng)新”的追求。因此，展覽不僅關(guān)注到了一些具有現(xiàn)實(shí)溫度、在題材上能夠與時(shí)俱進(jìn)的優(yōu)秀作品，同時(shí)也呈現(xiàn)了工筆畫領(lǐng)域多元化的探索方向，比如影像、裝置等因素的介入等。

在第九屆工筆畫大展學(xué)術(shù)提名的基礎(chǔ)上，學(xué)術(shù)主持范迪安先生又邀請(qǐng)了劉慶和、陳湘波、吳洪亮、杭春曉、何桂彥五位先生作為提名委員，以兼顧不同年齡階段、不同地區(qū)藝術(shù)群體的創(chuàng)作面貌。最終，學(xué)術(shù)提名部分共發(fā)出展覽邀請(qǐng)函120余份，根據(jù)藝術(shù)家提交的參展作品和展示方案，提名委員們經(jīng)過反復(fù)幾輪的討論，將入選藝術(shù)家控制在50人以內(nèi)，最終以藝術(shù)個(gè)案的形式呈現(xiàn)。范迪安先生表示，“和上屆展覽相比，此屆學(xué)術(shù)提名部分的作品有著更為廣泛的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷、人文情懷，同時(shí)也更具探索精神。此次展覽中，不僅要關(guān)注工筆畫領(lǐng)域新的現(xiàn)象，而且要通過展覽，使工筆畫各個(gè)方面的探索得以彰顯。”

提委會(huì)相信，通過此種形式，既能相對(duì)完整地呈現(xiàn)工筆在當(dāng)代語境中的發(fā)展全貌，又能深入每一個(gè)個(gè)案的核心，剖析其藝術(shù)作品的構(gòu)思及風(fēng)格形成，為未來工筆畫領(lǐng)域的創(chuàng)作提供更多可借鑒、有價(jià)值的樣本。“以前所有國家級(jí)的展覽都是‘大鍋飯’模式，點(diǎn)名式的一人一張畫，領(lǐng)導(dǎo)在前，按職位排列，這次展覽不一樣，美術(shù)館圓廳不再展出領(lǐng)導(dǎo)作品，這里將作為公共教育和展示有突出貢獻(xiàn)的年輕畫家作品的部分，這是沒有先例的。”提委會(huì)工作人員介紹。

此次展覽涵蓋了40多個(gè)個(gè)案研究，選擇這些藝術(shù)家，個(gè)案的目的是反映工筆畫當(dāng)前的現(xiàn)象，也是通過個(gè)案研究，反映大家內(nèi)在的思考。通過立體的呈現(xiàn)，讓觀眾比較全面的了解當(dāng)下一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作思維，又如何呈現(xiàn)出來。

此外，全國評(píng)選獲獎(jiǎng)作品部分，呈現(xiàn)自九屆大展以來，在求新求變的社會(huì)思潮下，工筆畫領(lǐng)域涌現(xiàn)的一些新的力量。“從此部分的參展作品來看，工筆畫的題材范圍變得更寬了，質(zhì)量也有了顯著的提高，其中不乏一些有生活溫度，充滿正能量的優(yōu)秀作品。”提委會(huì)認(rèn)為，這部分藝術(shù)家語言比較成熟，形成了自己的語言體系和特點(diǎn)，他們關(guān)注生活的點(diǎn)更為豐富，體會(huì)到生活中細(xì)微的變化。“年輕畫家更自信了，他們用自己的眼睛觀察生活，以自我的藝術(shù)觀點(diǎn)進(jìn)行描述，正是有這樣一個(gè)龐大和多樣化的基礎(chǔ)，真的會(huì)推動(dòng)工筆畫進(jìn)入一個(gè)新的高峰。”

工筆何以當(dāng)代

當(dāng)代工筆畫突破常規(guī)，打破藩籬，在藝術(shù)語言和表達(dá)形式上都取得了長足的發(fā)展，呈現(xiàn)出“復(fù)興之勢”，成為中國畫最富生機(jī)、發(fā)展勢頭最為強(qiáng)勁的畫種之一。

2017年恰逢中國工筆畫學(xué)會(huì)成立30周年，因此，“工·在當(dāng)代——2016第十屆中國工筆畫作品展”特設(shè)了歷史回顧部分，處了常規(guī)的代表性作品展之外，還通過大量歷史文獻(xiàn)資料以及實(shí)物展示來梳理中國工筆畫學(xué)會(huì)成立30年以來的歷史。改革開放30多年來，當(dāng)代工筆畫也呈現(xiàn)出百花齊放，欣欣向榮之狀。此次展覽，當(dāng)代工筆畫家老中青三代都有極為全面地呈現(xiàn)，由古代至當(dāng)下，來展示工筆這一歷史悠久的畫種由古及今的歷史發(fā)展脈絡(luò)。

杭春曉表示，人們對(duì)工筆的理解已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，它不應(yīng)該再被局限于某一種媒介或類別之中，它所面臨的問題是全球藝術(shù)共同面對(duì)的問題。重要的不是藝術(shù)家采用了什么樣的技術(shù)、手段，而是采用了什么樣的思維方式。

“在很長的時(shí)間里，當(dāng)美術(shù)界談工筆畫，主要還是指傳統(tǒng)意義上的工筆，比如它的形式與語言，題材與趣味，慣例與范式，當(dāng)然也會(huì)涉及其背后所依存的藝術(shù)土壤和文化系統(tǒng)。事實(shí)上，這個(gè)系統(tǒng)經(jīng)過近千年的發(fā)展，沉淀，已經(jīng)十分完備。”本次展覽提名委員、批評(píng)家何桂彥認(rèn)為，立足于當(dāng)代文化的語境，任何形態(tài)的“新工筆”或“當(dāng)代工筆”，都應(yīng)對(duì)既有的體系進(jìn)行突破。“不管是從藝術(shù)本體，還是從外部的藝術(shù)機(jī)制，都需要有明確的切入點(diǎn)，比如設(shè)色、用線、過程、時(shí)間，抑或是展示方式等，都應(yīng)將其置入‘當(dāng)代’的語境予以考量。”

“繪畫的界限沒有那么嚴(yán)密，也不應(yīng)該用某種技術(shù)來規(guī)定繪畫的范圍，它的概念和定義正逐漸被一種新的、更寬層面的感受所取代。” 水墨畫家劉慶和的加入，顯示了此屆大展的組委會(huì)在策展思路上的一些轉(zhuǎn)變。在他提名的藝術(shù)家中，很多都是跟水墨有關(guān)系的，自古以來，工筆與寫意，并非涇渭分明，“工中帶寫，寫中有工”，二者相輔相成，“展覽主旨在于探索中國筆墨語言的開放性，所以工筆只是一個(gè)起點(diǎn)。”

在本次展覽提名委員、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮先生看來，此次展覽已經(jīng)照顧到了今天工筆畫藝術(shù)所涉及的方方面面，其中有現(xiàn)實(shí)的題材，也有觀念的呈現(xiàn)，甚至有一些對(duì)工筆語言和思考方式的實(shí)驗(yàn)，不同的板塊會(huì)帶給大家一些不同的理解。他表示，相信通過“工·在當(dāng)代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”的舉辦，能給工筆畫的發(fā)展帶來一些積極的影響，工筆的“視野”也會(huì)更寬廣一些。