經典翻拍是好萊塢經濟的常見現(xiàn)象，但翻拍或者續(xù)集很多時候都會成為狗尾續(xù)貂之作。新版《賓虛》徒有翻拍經典的外衣，高潮過于簡化而難以再現(xiàn)當年的經典及那種痛快淋漓的觀影快感，而過于直白生硬的臺詞更是讓過度渲染的兄弟情變得十分的尷尬。

簡化了高潮劇情影響觀影快感

經典翻拍是好萊塢經濟的常見現(xiàn)象，《終結者：創(chuàng)世紀》便是以新三部曲的名義翻拍了一遍《終結者》、《終結者2》的經典橋段，正在北美熱映的《豪勇七蛟龍》則是源自于黑澤明的《七武士》，但翻拍或者續(xù)集很多時候都會成為狗尾續(xù)貂之作，盡管隨著時代的發(fā)展、技術的進步，可以讓電影人更好地將心目里的影像畫面視覺盛宴化，這部由俄羅斯導演提莫·貝克曼貝托夫執(zhí)導的新版《賓虛》也為翻拍添加了一個反例。

一說《賓虛》，很多影迷無疑想到的是上世紀五十年代末的經典版，盡管受限于當時的特效制作，但高潮戲時的古羅馬競技場的賽馬場景讓觀眾們歷歷在目，影片也斬獲了當年11項奧斯卡大獎。而憑借著《守日人》、《守夜人》成名的提莫·貝克曼貝托夫，備受推崇的一點便是視覺特效，即使是來到好萊塢后也完成了《通緝令》的華麗麗的動作場面。可惜新版《賓虛》徒有翻拍經典的外衣，高潮過于簡化而難以再現(xiàn)當年的經典及那種痛快淋漓的觀影快感。

原版的表演、動作場面都早已被奧斯卡所肯定，也被眾多的影迷深深記住，特別是那場在競技場的賽馬戲。新版也自然地將這場賽馬戲作為高潮，但是，影片盡管在開場時有一段兩個主人公賽馬的戲作為引子，但依然讓人難以理解賓虛是如何在船中生活五年后，就能通過短短時間的訓練打敗早已是數(shù)一數(shù)二高手的米薩爾，這使得這場戲在敘事上難以讓人信服；而賽馬戲的動作場面時間較短，人翻馬亂的場面雖然也有但未能讓觀眾形成同情或觀影的快感，畢竟當下的主流觀眾早已備受《速度與激情》、《復仇者聯(lián)盟》之類的高概念動作戲所影響，《賓虛》里的動作場面也就顯得有驚無險。

而過于直白生硬的臺詞更是讓過度渲染的兄弟情變得十分的尷尬。敘事上，1959年版本的珠玉在前，新版的編劇顯得縮手縮腳，也無視觀眾的觀影品位或智商，影片居然是一次次地以赤裸裸的臺詞的方式，強調要和平、寬恕等，顯得畫蛇添足。賓虛與米薩爾之間的兄弟情也是為了賣腐而賣腐，而賓虛與妻子艾斯特之間的情感被淡化了不少，這就使得賓虛為何要聽從妻子的話用寬恕代替復仇，顯得突兀。

強化宗教元素顯得突兀

當年法國《電影手冊》的主編安德烈·巴贊在《作者的政治》一文里曾贊嘆了好萊塢類型片的“天才”之處：“美國電影是一門經典藝術，那么為什么不去欽佩它那最值得欽佩的，亦即不僅是這個或那個電影制作者的才能，而是那個系統(tǒng)的天才，它那始終充滿活力的傳統(tǒng)的豐富多彩，以及當它遇到新因素時的那種能產性”。

新版《賓虛》當然也有這種想要產生新的可能性的努力，借用導演本人的話來說，便是加重了“寬恕”這個主題，于是，當蒙冤多年有機會回到耶路撒冷的賓虛一心想要報仇時，他的妻子艾斯特表示如果他堅持這樣將會離開他，而在最后，賓虛與米薩爾也回復到了青年時代的好友關系。

影片一方面用了不少的篇幅強調賓虛與米薩爾的多年情誼，并借助于摩根·弗里曼扮演的Ilderim凸顯了寬恕的力量，與此同時，影片實際上還繼續(xù)強化了1959年版《賓虛》里的耶穌及宗教的力量。

但是，相比起北美地區(qū)上映的原版，內地版刪減了大約十分鐘，特別是刪減了與宗教相關的內容，比如賓虛的母親與妹妹，在1959年版的結尾，是在帶有宗教意味的場景下麻風病得以神奇康復，但在內地版里，因為刪減了宗教內容，在片尾時突然看到已經恢復健康的、賓虛的母親與妹妹，讓人感到很突兀——當然，即使保留了美國版的宗教元素，也難掩影片的各種問題。

經典翻拍，就像是一把雙刃劍，優(yōu)秀的翻拍作品，能夠“站在巨人的肩膀上”錦上添花，或者是別有一番風味，徐克的《黃飛鴻》系列就為五六十年代的關德興版注入了新鮮的血液與活力，但更多的翻拍影片則是不斷地證明著原作的經典或者精彩，新版的《賓虛》便讓人更加懷念那個特效技術還比較簡陋年代的經典賽馬場面，而成為一次失敗的翻拍。

□阿木（影評人）