動畫藝術不同于其他藝術樣式，它集合了繪畫、漫畫、電影、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身，是一種綜合藝術。因此，在某種程度上，一名合格的動畫創作者除了熟悉動畫的創作過程和環節之外，還需要了解或擅長其他方面的專業技能。

中國動畫《驕傲的將軍》

　　創作者是“多面手”

　　在早期的動畫藝術家中，多才多藝者比比皆是。如漫畫家出身的特偉從小喜愛文藝和體育，天生一副好嗓子，上學時成績最好的就是“唱歌”。從事動畫創作以后，這些愛好變成了得天獨厚的知識儲備，以京劇樣式創作的動畫《驕傲的將軍》便得益于他的藝術喜好和經歷。而他的藝術人生也因愛好而不斷超越和突破：從漫畫到動畫，從傳統二維動畫到剪紙動畫再到水墨動畫，他無不涉獵;從東北到上海，從國內到國外，他用自己的動畫語言征服了無數觀眾，深深影響著每一代動畫人。

　　無獨有偶。被譽為“美影三劍客”的動畫導演王樹忱、詹同和阿達(徐景達)也是漫畫家，他們在執導動畫之余創作了大量的漫畫、連環畫、插圖等，其中，王樹忱還以“王往”的筆名創作了《紅色信號》、《哪吒鬧海》、《山水情》、《慈禧坐火車》等動畫片的劇本。英年早逝的阿達在鋼琴彈奏方面有著較高的專業水平，一口流利的英文在上世紀七八十年代中外動畫頻繁交流中起到了關鍵作用。

　　優秀的作品必定出自優秀的藝術家之手。一專多能的藝術修養是老一輩動畫家的畢生追求，而這多方面的修養最終又體現在作品之中，凝練成一種鮮明的藝術風格，最終賦予作品較高的藝術品位。相比之下，今天的動漫創作者很多只是掌握了一些繪畫能力，就開始從事動畫的制作和拍攝工作，遠未達到動畫這門藝術所需要的綜合能力和文化素質水平，這恐怕也是新創作的動畫片沒有過去美術片那種深沉的文化氣質和豐富的藝術細節的原因之一。

　　匯聚名家，跨界合作出佳作

　　作為一種綜合藝術，動畫創作還需要聚集各方面的專業型人才。在上海美術電影制片廠未建廠之前，因沒有專業作曲人員，美術片的作曲只能請故事片作曲或上海音樂界名人擔綱，如上海音樂學院著名作曲家丁善德曾為《小小英雄》、《神筆》等4部美術片作曲，上海音樂學院教授桑桐曾為動畫片《采蘑菇》、《小鐵柱》作曲，電影作曲家陳歌辛曾為《拔蘿卜》、《驕傲的將軍》、《烏鴉為什么是黑的》譜曲，黃準為《小貓釣魚》、《好朋友》、《野外的遭遇》(與寄明合作)作曲。其中，《小貓釣魚》的插曲《勞動最光榮》數十年來廣受幼兒歡迎，傳唱至今。

　　1957年美影廠建廠以后，影片產量驟增，當時的專職作曲只有黎錦暉和吳應炬二人，為了滿足生產需要只能面向全國邀請音樂家參與動畫作曲，比較知名的有馬思聰、郭任遠、通福、嚴金萱、張洪翔、張林漪、丁炬、陳玉昌等。

　　可以說，參與動畫制作的音樂家遠多過美術家，不過，美術家參與動畫美術設計的故事更為后人津津樂道。如華君武與《甕中捉鱉》、張光宇與《大鬧天宮》、韓羽與《三個和尚》、程十發與《孔雀公主》、李可染與《牧笛》、張仃與《哪吒鬧?！?、劉紹薈與《火童》、柯明與《天書奇譚》、朱新建與《選美記》、吳山明與《山水情》、于志學與《雁陣》等。以上所列均為劃時代的經典作品，而對應的美術設計者都是國內知名的藝術大家，名家成就名作，相得益彰。

　　2000年以來，中國動漫以產業大發展的姿態駛入快車道，但鮮有動漫形象出自名家之手的案例，不少動漫形象集體進入“審丑”行列，從人物形象到劇情都與“以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的創作理念背道而馳。

　　當然，這不是說沒有藝術名家的參與就一定導致動漫形象不盡如人意，早期美術片創作之所以邀請知名畫家是因為畫家的藝術風格與導演的動畫作品在“氣質”方面比較吻合，是作品的藝術品位把各路名家連接到一起。

　　創作需要靜下心來

　　分析早期動畫創作的分工，我們會發現，畫得好的可以做動畫設計，動畫設計做得好可以升格成為原畫，原畫工作熟練且熟悉其他環節者方能勝任導演一職。導演、原畫、美術設計、動畫設計、描線、上色、背景設計等是一系列工種，有的人甚至在某一個工種上工作了一輩子，比如段孝萱、劉鳳展——盡管沒有導演過一部作品，但絲毫不影響他(她)們在中國動畫史中的地位。

　　在今天的動畫創作隊伍中，以導演自居者多有人在，哪怕只是制作過一部FLASH，甚至有作品的署名導演是毫無創作經歷的企業老板，完全以一種隨意、玩笑的態度來看待導演、制片、原畫以及其他動畫分工。

　　導演不僅是一個工種，也是一種榮譽，意味著對作品負有更多的責任。動畫創作者只有明確自己的優勢，發揮所長，才能把一種“工匠”精神融入整體創作中。萬籟鳴在執導《大鬧天宮》時曾對原畫們說：“我是大導演，你們是小導演。”這種集思廣益的做法放在今天依然有借鑒作用。

　　如今的動畫企業更喜歡關起門來搞創作，閉門造車可算是一個普遍現象，很少聽說哪個公司為了哪部片子組織創作人員“下生活”采集素材。而早期的美術片創作幾乎每部都有“下生活”的故事，新疆、云南、貴州、四川等地都有動畫藝術家搜集素材的足跡。萬古蟾為了創作剪紙片曾在外地考察、搜集素材達半年之久;阿達為了拍攝《蝴蝶泉》在云南寫生時曾跌倒在河里，只撿回一只鞋回到賓館;錢運達在創作《草原英雄小姐妹》時，曾與其他主創一起去草原體驗生活，和牧民一起放羊，同吃同住，親身體驗當地牧民實際的生活環境……可以說，沒有創作者的親身經歷，也就沒有這些作品的成功，因為親臨現場、切身體會才能實現作品品質的唯一性，這完全不同于在網上搜索、下載素材。

　　對于當前國產動畫的創作環境，多數人以“浮躁”概括之，怎一個“搶”字了得：搶時間、搶周期、搶市場、搶人才、搶數量，可惜太少人搶質量。經過這個暑假的“動畫熱”之后，是靜下心的時候了，到了立足生活、繼承傳統、扎實創作的時候了。