人物：葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760–1849）是一位出生于日本江戶時期的藝術家，以浮世繪和版畫著稱。在他整個職業生涯中，共改名30余次，而每改一次名字，他的創作就進入了一個新階段：葛飾北齋（Hokusai）在他長達61年的創作活躍期中，曾嘗試過毛筆畫、繪畫范本書、書籍插畫，甚至雕塑創作。然而在葛飾北齋數十載的創作歷程中，無論是在描繪廣闊的山谷，或是創作十五卷的《北齋漫畫》，始終保持線條精簡，蘊意豐富，色調柔和但用色豐富，構圖平面卻透視清晰。

　　《富岳三十六景》出版時的署名為“為一"（Iitsu）。隨著這部浮世繪畫集的問世，葛飾北齋在日本開始聲名鵲起。這部著名的作品集是用普魯士藍墨繪制而成，它賦予了《神奈川沖浪里》（即《巨浪》）這幅標志性版畫以獨特的氣韻。該作品曾出現在里維斯（Levi's）和運動品牌巴塔哥尼亞（Patagonia）的廣告中，甚至成了emoji的符號之一。

　　葛飾北齋被認為是印象主義運動的重要推動人物，被譽為“西方現代主義之父"。盡管他的作品直到19世紀50年代才突破日本的國界傳播到世界的其他地方，其前所未有的畫風對莫奈、德加、卡薩特、勞特萊克的藝術創作影響巨大。

　　事件：波士頓美術博物館剛剛結束的“葛飾北齋"作品回顧展，展品為葛飾北齋在長達70年的職業生涯中所創作的最為優秀的作品。該博物館藏有日本之外數量最多的日本藝術作品。本次展覽共展出葛飾北齋作品230余件，包括《富岳三十六景》全本，包括《神奈川沖浪里》和《鳳凰》，以及一些少為人知的作品，如北齋的繪畫范本書和透視畫（譯注：由于江戶時期荷蘭的“西洋畫"傳入日本，葛飾北齋得以借鑒西畫中的透視法）。這次展覽共有七個主題：城市樂趣；富士風景；瀑布和橋；精巧設計；私人委約；自然研究；傳說和文學。這些主題引導參觀者尋訪葛飾北齋綿長且成果頗豐的職業生涯中的諸多階段，以豐富詳實的研究呈現了這位革新派藝術家一生中的多次轉變。

　　理由：葛飾北齋前無古人的畫風永遠不會過時。盡管他是一位19世紀的日本藝術家，但其作品在當今的國際大型美術館中仍有很強的影響力。今年年初，人們在巴黎大皇宮（Grand Palais）門口排起長隊，不惜花費長達2小時的等待時間來參觀分為兩部分的回顧展。

　　8月9日葛飾北齋的展覽閉幕后，波士頓美術博物館內仍在展出一批20世紀杰出藝術家從未面試的版畫作品，展覽名為“Pastoral to Pop"，其中包括羅伯特·貝文（Robert Bevan），盧西恩·佛洛伊德（Lucian Freud）和大衛.霍克尼（ David Hockney）的作品。這次展覽展出的版畫作品主題多樣，如建筑、人像，以及受到未來主義和立體主義影響的多種形式的抽象畫。

　　如果你恰好置身波士頓，那么艾琳·沙謝特（Arlene Shechet）的作品展也同樣不容錯過。波士頓當代藝術博物館舉辦了她的首次作品回顧展“All At Once"，展期至今年9月9日。此次展出的作品包括130多件雕塑作品，使用的材料有石膏、玻璃、紙漿、粘土和陶瓷。據霍蘭·科特（Holland Cotter）在《紐約時報》上所述，沙謝特在傳統雕塑領域新穎、有趣的創作方式“可以說在美國過去20年雕塑創作中最具創意"。