北京民生現代美術館、OCAT研究中心相繼開館，再引業內思考

北京民生現代美術館特邀部分展覽現場。

阿爾諾·吉西熱的作品《雅各布·布克哈特》。

阿比·瓦爾堡的作品《戰爭攝影1914-1918》。

　　“記憶的灼痛”

　　OCAT研究中心開館展上，參展藝術家阿比·瓦爾堡、哈倫·法羅基、帕斯卡爾·孔韋爾等以文獻、攝影、紀錄片及裝置等形式顛覆了觀者對于視覺藝術圖像的過往認識，現場展出了包括帕斯卡爾·孔韋爾的雕塑裝置《圖書館的殘片：遺忘之書的晶體》等作品。黃專指出，“這個關于圖像的展覽，需要很多的知識才能觀看，要有很多的知識儲備，我們希望能改變觀看方式。為此OCAT研究中心不會有很多景觀化、視覺化的作品，甚至在一定程度上它會造成交流上的困難。”

　　“民間的力量”

　　展覽共展出159位藝術家的186件作品，以及四組田野考察項目的工作成果。其中，“特邀單元”可以被視為對中國當代藝術自上世紀70年代發展以來的一次回顧性展示。策展人指出，策劃特邀單元是因為這些從上世紀70年代至今最具代表性、最活躍的藝術家和他們的作品本身就構成和代表了民間力量中最鮮活的部分。

　　民生和OCAT兩大當代藝術軍團在上海和深圳的實踐已然成熟，近日它們的北京分館紛紛舉行了開館展。其中北京民生現代美術館以“民間的力量”作為開館展，而OCAT研究中心在北京的開館則以“記憶的灼痛”拉開帷幕。兩大當代藝術軍團攪熱北京藝壇的同時也讓民營美術館的發展及挑戰再度成為業內關注話題。今日美術館前館長、銀川當代美術館藝術總監謝素貞告訴新京報記者，在當前民營美術館遍地開花的格局中，限制民營美術館良性發展的并不是資金問題，還是要找準定位和策略以吸引更多的觀眾群，“藝術不可以獨立于人群。”

　　現象 成熟藝術軍團紛紛落地北京

　　近幾年北京藝壇不斷有民營美術館的涌現。相比之下，近期開館的北京民生現代美術館和OCAT研究中心并非新面孔，兩者在上海和深圳等地都有長達5年以上的實踐。其中民生系美術館中的老大上海民生現代美術館于2010年4月正式開館，開館展便是《中國當代藝術三十年·繪畫篇(1979-2009)》。而OCAT領頭羊則是OCAT深圳，成立于2005年，是OCAT藝術館群的總館。

　　而選擇在北京建立分館也早是民生和OCAT一直的計劃。其中，民生現代美術館北京館計劃早在2012年便啟動。而OCAT藝術館群包括深圳、北京、上海等地的構想在2011年便已有。當時OCAT的投資方希望在OCAT的基礎上，以深圳為總館，北京、上海、武漢、西安建立4個分館，形成館群。

　　6月25日，北京民生現代美術館率先以“民間的力量”拉開帷幕。北京民生現代美術館館長周旭君向記者指出，“民間”是推動中國的靈魂和動力，而此次開館則是對民間的力量一次生動詮釋和注解。

　　相比之下，6月27日OCAT研究中心的開館展則被研究中心執行館長黃專稱為是個“小機構、小展覽”。開館展“記憶的灼痛”由法國藝術史學家、哲學家喬治·迪迪-于貝爾曼策劃，延續探討了他近幾年一直關注的圖像與時間之間多重關系的話題。

　　定位 民生→公共空間，OCAT→研究

　　北京民生現代美術館和OCAT研究中心兩大民營美術館的開館展呈現了各自不同的定位。北京民生現代美術館開館展以“民間的力量”為口號，其實也調動了中國當代藝術大咖們的出動，包括王廣義、張曉剛、方力鈞、汪建偉、劉小東等。而在當代藝術界的資源和力量面前，民生還是希望能盤活這些資源，將其打造成一個社會公共空間。為此，該美術館還布局了戶外中庭廣場用于小型音樂會、表演、時尚品牌活動等。周旭君指出，民營美術館在當下的環境中確實存在不小的生存壓力，而北京民生現代美術館將從單一的展覽和收藏空間向社會公共空間轉變，“這是世界美術館發展潮流。也是中國(美術館)的發展潮流，我們希望北京民生現代美術館能具有學術性、先鋒性、開放性，給中國藝術生態帶來新的活力和現象。”

　　相比之下，OCAT研究中心的野心則落在了研究上，其開館展“記憶的灼痛”便帶有很強的學術性和研究性。黃專指出，在OCAT研究中心的功能中展覽僅僅只是一小部分，其核心功能還是建立一種具有中國特殊性的研究模式，為此該研究中心的核心是研究、講座等，“我們希望能在藝術史、哲學、著作策劃等方面都有很好的建樹。”

　　反思

　　同質性造成了無聊最大困境是沒有觀眾

　　在政策、資本的推動下，進入21世紀以來北京便不斷涌現各種藝術區及新興的民營美術館。此次對于民生和OCAT的進軍，業內人士都認為能給北京藝壇注入新鮮的血液。尤其這兩大軍團背靠企業，其持續性發展在一定程度上有所保障。

　　原今日美術館館長、銀川當代美術館藝術總監謝素貞告訴新京報記者，作為非盈利機構，北京民生現代美術館和OCAT研究中心自身也肩負著企業形象，因此相比一些小打小鬧的藝術機構在展覽的持續性上更有保障，“與此同時它們提供的也是相對公正、客觀的展覽。”

　　在謝素貞看來，民營美術館生存面臨最大困難的并非是其運營發展有無資金保障，而是定位的千篇一律，對觀眾也毫無吸引，“全國有上百家民營美術館，它們各自的定位和戰略到底在哪里，如果全都指向當代藝術是沒有意思的，同質性造成了民營美術館的無聊，民營美術館現在最大的困境是沒有觀眾。”

　　相比之下，謝素貞認為OCAT研究中心的定位是獨辟蹊徑的，“它偏向文獻型，采取建文獻庫策略，有著扎實的學術追求，走的是一條冷僻的路，反而會獨辟蹊徑。”

　　對此，藝術批評家呂澎也告訴記者，眾多民營美術館的進軍對于藝術和學術的頻率肯定會升高，但最關鍵的還是看之后怎么做，“民營美術館的建立有助于我們對當代藝術以及很多藝術問題的普及、推廣甚至創作。但在目前的藝術生態下，也更需要加強研究，由此促進更多更好地對藝術的理解，學術也是我們目前最缺的。”