2014油雕拍賣盤點TOP10

　　藝術市場在經歷了一輪又一輪的跌宕起伏后，又于2014年調整的新姿態登場，在2014年秋拍已接近尾聲之時，關于市場“好壞、冷暖”的話語又再次襲來，今天，我們不論市場好壞，只看在2014年的秋季拍賣中，各大拍賣行所呈現出的拍賣數據。

　　雖然近幾年香港拍賣市場對于內地拍賣市場的指向性作用正趨于弱化，但在油雕板塊尤其是二十世紀早期經典油畫和中國當代藝術部分的拍賣成績，香港仍舊領先于內地拍賣市場。

　　在油雕板塊的數據盤點當中，清晰可見的8件來自香港地區的拍品分別被香港蘇富比和香港佳士得所瓜分，剩余兩件則由廣州華藝國際拍賣和北京保利呈現。其中， 香港蘇富比入榜5件，并統治了榜單的三甲席位；香港佳士得雖有三件作品上榜，但排名卻均十分靠后；常玉三件拍品入榜，其成績均入圍了常玉作品拍賣 TOP10;劉小東《違章》5236萬的成績刷新了藝術家的拍賣紀錄；相比于往年榜單中常見的趙無極拍品在今年表現一般，僅有一件入圍；張曉剛作品再度成為榜單冠軍，充分展現了其中國當代藝術的“標王”的實力。

　　NO.1、張曉剛《血緣大家庭3號》成交價：74,480,000元(香港蘇富比2014年春拍“現當代亞洲藝術晚間拍賣”)，刷新了藝術家個人成交紀錄。

　　《血緣：大家庭3號》堪稱張曉剛《血緣》系列中最重要及成熟的作品。據了解，這件作品2008年曾在蘇富比以4736.75萬港元成交，創下當時藝 術家個人紀錄。時隔6年再度上拍，估價為6500萬至8000萬港元。此次上拍，最終以8300萬港元落槌，加上傭金最終為9420萬港元，再次刷新張曉 剛的個人成交紀錄。

　　NO.2、常玉《聚瑞盈馨》 成交價：63,800,400元。(香港蘇富比2014年春拍“現當代亞洲藝術晚間拍賣”)

　　本件作品是常玉上世紀50年代創作的大尺幅巨作，頗為搶眼，堪稱博物館級別。最終該件作品以8076萬港元成交，折合人民幣63,800,400 元，成為常玉個人成交紀錄第二位的作品。

　　NO.3、劉小東《違章》成交價：52,364,200元(香港蘇富比2014秋拍：“現當代亞洲藝術晚間拍賣”)，刷新了劉小東個人成交紀錄。

　　《違章》是劉小東最具代表性的作品之一，創作于1996年，該作品參展無數，包括1997年的威尼斯雙年展、1998年英國的“代表人民”群展等。 劉小東喜歡隨時抓拍感興趣的人或事物，他的繪畫并不是單純地“抄照片”，而是以照片為素材，將其中的不同片段重新整合，作品中的景象明顯與照片不同。在 《違章》中，18位年輕工人赤身擠在卡車廂里，看似真實的鏡頭，而素材照片中的人物都穿著衣服，更像是去參加活動的學生。

　　《違章》，屬于劉小東早期成名作，更多的是關注生活點滴，從歷年市場情況來看，相對而言，他的早期作品更受市場歡迎，由于經過了時間的沉淀，《違 章》已經成為當代藝術史上的經典之作，加上此類早期作品數量較少，極為稀缺，或許這些都是本次拍得高價的原因。

　　NO.4、趙無極《爭榮競秀》成交價：50,558,512元，成為臺灣拍賣史上最貴油畫。(臺北羅芙奧2014-06-01)

　　《爭榮競秀》作為趙無極黃金創作時期的代表作品，紅黑色調、張力十足，可視為畫家展現“土”的能量之作，符合“動中有靜、靜中有動”的禪學精 神。它的創作并不是偶然，早在趙無極的寫實階段，他就從保羅•克利的小畫里發現蘊藏著無比豐富的詩意空間。透過克利的提示，1951-1952年間，趙無 極找回壁畫、建筑等古老符號、線條所潛藏的神秘魅力，而后，又從線條、符號的結構，過渡到中國的甲骨文字的探索。起初，趙無極先在畫中勾勒一些有具體形體 的花草樹石等，后來漸漸轉向宇宙間的火水風土等自然現象，個人風格越顯強烈。1954年前后，是趙無極轉向抽象繪畫至為關鍵的轉型階段，他從敘事性、情節 性的描寫，過渡至抒發物象之外純粹的象征意義。

　　趙無極是二十世紀華人藝壇最重要的代表人物之一。他是法蘭西美術學院院士。在中國現代美術史，他更是一個時代的巨人，抽象表現藝術的先行者。其 影響力并未隨著2013年離世而停止，他一生所創作的瑰麗圖畫早已登上世界博物館的殿堂，永志留存。 

　　NO.5、靳尚誼《牡丹亭》成交價：48,300,000元。(廣州華藝國際2014春季拍賣會)

　　《牡丹亭》是靳尚誼進入耄耋之年的一種更加明澈的視覺文本，流露出從容的意境與鮮活的氣韻。在《牡丹亭》中靳尚誼以中國畫的墨線勾勒方式勾勒出人物的輪廓線，單純醒目的輪廓線，刻畫得清清楚楚，飽滿豐盈，毫無單調和單薄之感，轉折頓挫間的節奏體現出文人的雅韻。

　　作品《牡丹亭》的問世，標志著靳尚誼迎來了新的創作時代，開啟了靳尚誼“衰年變法”之路。五十七歲的白石老人在保守派孤立中“變法”的勇氣，一直以 來為人們所敬佩，幾十年風雨之后，在中國畫壇又有一位畫壇巨匠，以自己不息的藝術創作生命力，在80歲高齡之際，仍舊不斷尋求新的突破，不斷臻善自己的藝 術追求，去追尋遙遠而陌生的嶄新藝境。

　　NO.6、趙無極《秋之舞》成交價：47,048,680元。(香港蘇富比2014秋拍“現當代亞洲藝術晚間拍賣”)

　　在 《秋之舞》中，在那基底蒼茫，透露時間感的灰褐畫布上，趙無極以墨黑的畫筆，在提、按、頓、挫，勾勒、皴擦間創造了許多若文字般的符號，它們有的 大氣磅礡，帶有金石刻文的形體與不容忽視的量感，有的纖細靈動，若精靈般在其中輕快的律動、奔馳，塑造出一種輕與重的對比，與流動穿梭的氣韻，它們雖具有 文字的形體，但卻難以辨認文義，彷如一個個經過時間錘煉而生的痕跡，在靜默中向觀者訴說千年的秘密。

　　NO.7、方力鈞《系列二(之四)》成交價：47,048,680元。(香港蘇富比2014秋拍“現當代亞洲藝術晚間拍賣”)

　　九 十年代，中國藝術家以其獨特的藝術語言在國際藝壇中多次成為展覽焦點。其中，方力鈞代表的玩世現實主義更是當代中國藝術家九十年代最重要的藝術流 派。而正是他一九九二年的創作，讓國際藝壇開始關注他的作品，讓他馬不停蹄往外頻繁獲邀參加展覽，比張曉剛及曾梵志等藝術家更早獲得學術界的認可，此系列 亦獲得德國科隆路德維希博物館、日本福岡美術館等機構及重要藏家收藏，重要性無庸置疑。今次拍賣由尤倫斯夫婦珍藏的《系列二(之四)》正是創作于此關鍵時 期。屬博物館級別的〈系列二〉一直絕少出現在拍賣上，而呎幅超過兩米的巨作，更只有七張，可見《系列二(之四)》絕對是罕有之作。

　　NO.8、常玉《盆中牡丹》成交價：44,278,680元。(香港佳士得2014秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術 (晚間拍賣)

　　花卉是常玉最偏愛的主題之一。在其藝術生涯中，他已反覆對這個主題進行不同形式的嘗試，并賦予每幅作品獨特的意境。《盆中牡丹》是常玉二十世紀四十 年代的經典代表之作。彼時，他已放棄了用明亮輕快的色彩描繪花球。作品中深沉的色調，突出的黑色輪廓，從牡丹的主干延伸至黑色的葉片；簡潔的筆觸正是當時 藝術創作的典型元素。畫中的牡丹，如題所示作為主體，鬆散地點綴其間，其縹緲輕盈的質感和厚重的整體色彩形成強烈反差。 在深色的背景上，花瓣呈現出負片效果。《盆中牡丹》正是常玉受到攝影技術影響而作的極具代表性的作品。類似的風格不僅出現在他的人物作品中，也在他后期的 花卉靜物作品中有所體現。這種通過對光影對比來強調主體花卉的技法是常玉作品中的一次新的嘗試。這種對比在其二十世紀五十年代的作品中變得愈發明顯。色彩 和色調以及桌布上的中式花紋都是對中國古典繪畫的呼應。類似的主題在其二十世紀三十年代之后的油畫作品中多有體現。

　　NO.9、羅中立《春蠶》成交價：43,700,000元。(北京保利舉行的2014年春拍)

　　《春蠶》首次創作于1980年，被譽為“《父親》的姊妹篇”，《父親》對于大巴山老農的面部細節刻畫精確，而《春蠶》則把人物面部隱去，畫面上最搶 眼的是如蠶絲般的滿頭銀發，將默默奉獻的母親比作春蠶。1983年，羅中立又畫了兩張幾乎一模一樣的《春蠶》，一張被臺灣山藝術文教基金會購藏，就是今年 保利上拍的這幅，另一幅則一直由作者自己收藏。

　　1980年版的《春蠶》在去年香港佳士得秋拍被劉益謙以3883萬元人民幣的天價購得，并于今年4月在龍美術館浦西館作為重要展品亮相。

　　此次《春蠶》再度上拍，將臺灣山藝術文教基金會及其掌門人林明哲托出了水面。業內一直流傳，“林明哲買斷了1987年到1997年中國十年的美術 史”，或許有些夸大，但林明哲對于中國當代美術的收藏規模之宏大、影響之深遠，無人能比。上世紀80年代，林明哲采用大批量收藏的方式，幾乎將中國內地 “傷痕”、“鄉土”和“唯美”三大美術流派的所有代表作吸納至旗下。林明哲回憶他的第一張羅中立藏品，是在某旅游點的一個小畫廊里以200元買的。此次上 拍的《春蠶》估價1800萬元至2200萬元，保利方面沒有透露林明哲當初的買入價格，但據報道，當時林明哲的收購價格一般只有數百元，高的也只有幾千元。

　　NO.10、常玉《白瓶與玫瑰》成交價：37,209,240元。(香港佳士得2014秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術 (晚間拍賣)

　　墨葉玫瑰 瓶中水墨 《白瓶與玫瑰》創作于1931年，是常玉普遍使用粉紅色的創作年代。根據常玉現有的相關著錄與出版數據顯示，目前有紀年的油畫作品最早可追溯至1929 年， 粉紅色于時已為畫面的主要色調，使用至其繪畫中所有不同主題。觀看當時作品，常玉畫面最多使用三至四種色彩組成，其中以乳白、墨黑、粉紅或深藍的比例 偏高，通常采取高明度與低明度相互襯托，可看出此時期常玉將顏色降至最低限的創作意圖。而《白瓶與玫瑰》主以乳白、粉紅以及墨黑為組成色調，本應為襯托紅 花的綠葉，卻被常玉反客為主，寫意簡筆的粉紅玫瑰成了點綴墨葉的客體，繪畫哲思回歸至傳統東方山水。值得注意的是，低限的彩度描繪以顯微的粉紅色彩打破人 文水墨意境，描繪出別于東方傳統水墨的平面構圖，卻也自然構成一幅高度精彩的西方油彩作品。 人文風景 符號意象 若將主觀題名自觀畫條件抽離，映現觀者眼前的物體形象僅成圓形、橢圓形等幾何符號圖形。現代繪畫之父塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之 間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。他將自己的藝術思想以幾何形體展現物體量感，忽略物體的質感及造型的準確性，由此展開并影響立 體派及野獸派等現代藝術的發展。

　　粉紅油彩的唯一獨特運用是《白瓶與玫瑰》打破東方繪畫格局的方式。有意識地選擇粉紅色為創作核心是常玉在繪畫中開創的另一新式格局，使其在往后十余年間不斷以此為基礎進行對于造型和空間的探索，開創藝術生涯中的第一個高峰，是其成為第一代華人藝術大師的一大起步。